Доктор, докторат, страствени путник и наш редовни аутор.
ЛУКСУЗНИ АРХИТЕКТОНСКИ СПОМЕНИЦИ, САТУРИРАНИ ЖИВОТНИ КАЗАЛИШ, У КОЈЕМ СУ БИЛЕ ЛЕПТЕРЕ ОПЕРА ПОЗОРИШТЕ ЛА СЦАЛА, ЉЕПОТНИ РЕСТОРАНИ, Сјајни НОЋНИ КЛУБОВИ. А СВЕ ФАНТАСТИЧКЕ ТРГОВИНЕ ЈЕ ПРАВИ ПАРАДИС ЗА МОДЕ И ПРАВНЕ ЉУДЕ СА ВЕОМА РАЗЛИЧИТИМ ВРЕМЕНИМА. МИЛАН НИЈЕ ГРАД, ТРЕНУТАК ЈЕ У КОЈЕМУ МОЖЕТЕ СИМУЛТАНСКО УЖИВАТИ СВЕ ЉУДСКЕ ЖЕЉЕ. ОВО ЈЕ ЖИВОТНИ БИЛО КОЈИ ТРЕБА БИТИ ТЕСТ.
Регионални центар са свим предностима
Милан је главни град италијанске регије Ломбардија. Ово је други најнасељенији град у Италији (око 2 милиона људи). Локација га чини центром италијанског севера, а иницијатива становника га претвара у најдинамичнији развој свих градова у земљи (кажу да у Милану постоји по једна канта за сваку цркву). Стога није чудно што се управо у Милану одржавају најзначајније међународне изложбе, конференције, симпозије и конгреси.
Међутим, Милан привлачи не само бизнисмене и поштоваоце „светог камења Европе“. Стадион Сан Сиро привлачи фудбалске навијаче (Милан одликује област која је заиста битна за многе Италијане који из године у годину освајају фудбал). Љубитељи ултрабрзе вожње привлаче стадион у Монци, где се одржавају етапе трке Формуле 1. Гурмани чекају јела осебујне миланске кухиње, љубитеље ноћног живота привлачи мноштво забаве за сваки укус: концертне дворане и кино дворане, дискотеке и барови са живом музиком, типична насеља, нарочито Навигли која се трансформишу ноћу. А с првим зракама сунца поново се окреће прави вртлог: аутомобили се весело крећу, трамваји се брзо крећу, многи кафићи и ресторани отварају своја врата како би хиљаде привредника и уредских радника могло уживати у шољи капућа са свежом бриошом на путу до посла. Међутим, овај процват град мора напорно радити како би на адекватан начин одржао свој углед као европска пријестолница Хер Мајести Фасхион, средишта пословног живота, финансија и медија.
Милан је индустријски и финансијски центар италијанске регије Ломбардија, који запошљава 720 хиљада компанија. У погледу БДП-а по глави становника (28.049 евра), град није инфериорни у односу на Лондон и Амстердам. Становници Милана поносни су што се управо овде производе светски познате марке аутомобила као што су Алфа Ромео и Амаретто ликер, као и најлепши и најповољнији метро у Италији. Милан је град у коме можете доживети сва овоземаљска задовољства. Заиста, град је познатији не по свом изгледу и присуству атракцијама, већ по свом животном стилу.
Цхасинг фасхион
Куповина овде постаје готово религиозна природа. Центар града компактан је и погодан за пролазнике. Милан је познат по трендсетерима, продавницама уз Монте Наполеоне и галерији Витторио Емануеле на Пиазза Дуомо, која има репутацију најстаријег тржног центра, који је 2011. прославио 150 година постојања.
У Милану су ваздух и атмосфера засићени духом Њеног Величанства Мода! Италијанска царства Армани, Валентино, Долце и Габбана, Версаце, Јеан-Францо Феррет одавно показују трендове не само у европској, већ и у светској моди. Захваљујући познатим дизајнерима, Милано је један од највећих и најпоштованијих престоница пестиленцијалне моде.
Овде се током целе године одржавају демонстрације нових модних колекција које привлаче целокупно високо друштво светске модне индустрије овде. Миланске ревије се не разликују од модних ревија у Паризу, Лондону и Риму. Миланђани кажу да „иако се Париз сматра модером моде, у Милану се мода шије и шива“. За разлику од старе Европе, која проповеда практичан-спортски стил, Милан изненађује са пуно људи који се елегантно и укусно облаче. У Милану можете по повољним ценама купити одећу, обућу и додатке које чине врло талентовани и обучени занатлије који воле свој посао.
Људи купују модерне и модерне артикле по повољним ценама током попуста и сезонске продаје. Дакле, кад је реч о индивидуалности и способности да се размисли о гардероби са изузетним и јединственим укусом, треба да идете директно у Милан. Само у централним улицама града - Санто Спирито, Виа Гесу и Сант Андре, као и Буенос Аирес Авенуе, постоји више од 360 продавница које представљају све познате брендове и модне куће.
Не буди пасиван!
У било које доба године Милано посећују многи туристи. Овде се налазе бројни изванредни споменици, архитектонска ремек дела, цркве и музеји. Па ипак, упркос неспорним предностима, Милан је далеко од првог града на листи приоритета за посету туриста. Многи од њих више воле да виде брда Тоскане и канале Венеције, него да осете банални ритам живота у великом индустријском граду у Италији. И то не чуди, јер у земљи средњовековних градова и вештим занатлијама велики град са великим корпорацијама и широким улицама не служи као показатељ његове праве боје. Милан је заиста више европски него италијански град. Међутим, и овде посетиоца - „Италофил“, понекад чекају пријатна изненађења.
Модерна суштина Милана скрива се под величанственим грациозним фасадама и у величанственим палачама 19. века. Ово привлачи љубитеље врхунске куповине и европске софистицираности, уживајући статус „грађана света“. Овај град је необично либералан и модеран. Овде им опраштају све, осим једне од најгорих мана Миланеца - пасивности. Да бисте разумели Милана, морате се сетити његове приче. Познато је да прва насеља на месту модерног града датирају од почетка ИВ века. Пне е., када су се овдје населила галска племена. Топоним, који је на крају добио латинизирани облик „Медиоланум“, означава централни положај града - „место у средини“.
Град је више пута био главни град Римског царства и три пута се уздизао из рушевина након налета варвара. Милан се придружио уједињеној Италији у другој половини 19. века. Милан је претрпео доста проблема. 536. године АД е. - напад је спреман, 1157. - инвазија римског цара Фредерика Барбаросе.
Крајем 19. века град се претворио у несумњиви „локомотив земље“ са брзо растућим становништвом. Пре свега, због унутрашње емиграције. Друго, након грађанског рата у Русији, град је склонио многе избеглице које су овде нашле "другу домовину". Међу њима су писац Р. Куфферле, песник принц Г. Еристов, уметници Борис и Геда Зуевс, истакнута личност староверских С. Риабусхински, физичар А. Еицхенвалд, сценограф Н. Беноис, протојереј Аполон Сморзхевски и многи други.
Крајем 1920. у Милану је настала руска црква у част св. Ницхолас Вондерворкер је једини у Италији који су основали бели емигранти. Град је био "руска заједница са библиотеком." Друштвено и политички активан град такође је постао поприште настанка италијанског фашизма: у Милану је 23. марта 1919. године Бенито Муссолини основао своју прву "фасцију" (у преводу са латинског "гомила" - комаде древних римских легионара, симбол Римска управа), али такође је овде, на Пиазза Лорето, у априлу 1945., завршена историја диктаторског режима (претходно упуцана војводина била је обешена на овом градском тргу). Највеће губитке и девастације у Милану узроковао је Други светски рат, када је 1943. немилосрдним бомбардовањем англоамеричке авијације уништено 80% градске територије, као и традиционална производња Пирелија, Бреде, Алфа Ромеа.
Али чак и у овим тужним временима, Миланђани су показали своју добро познату вољу за дело. Педесетих година прошлог века Милан је почео да се оживљава, а заједно са њим и цела држава, откривајући свету такозвано "италијанско чудо", када се Италија, која је била подигнута на колена као резултат војног пораза, избила међу водеће светске силе.
Рођендан у Милану
Када сам планирао путовање у Милано на свој рођендан, као и на новогодишње и божићне дане, сањао сам да се удубим у дух и величину три светска ремек дела: највиши симбол града - чувену катедралу Дуомо у Милану (сматра се „осмим чудом света“); Базилика Санта Мариа делле Гразие, где је у благоваоници цркве претворена у музеј, чувена „Последња вечера“ Леонарда да Винчија и међународно признато позориште Ла Сцала у коме су учествовали млади Мозарт, Марија Цаллас и друге познате личности, као и многе актуелне светске звезде оперна сцена.
Моје познанство са Миланом почело је хладног, кишног, облачног дана у децембру на тргу Дуомо. Ово је симболично место за град, у чијем центру се налази спектакуларни коњички споменик краљу који се уједињује, Виктору Еммануел ИИ., Ерцоле Роса (1878). На пиједестал споменика, у складу са укусима ере, постављено је неколико бронзаних рељефа који приказују борбу италијанских родољуба за ослобођење од аустријског јарма.
Касноготска катедрала Дуомо, сва обложена мрамором, посвећена је рођењу Девице Марије. Његове димензије су упечатљиве: дужина 158 метара, ширина 93 метра и висина 109 метара, укупна површина 11 хиљада квадратних метара.
Организира се узвишење и шетња до крова катедрале: одатле се с тераса и крова зграде може уживати и у предивном погледу на град и околицу (све до Алпа), као и у архитектури саме катедрале. Посетиоци Дуомоа (успут, на шпанском, реч "дуомо" значи "катедрала") сусрећу се с грандиозним простором који се састоји од пет морнара. 52 гигантске колоне снопова, окруњене низом ниша са статуама светаца, изнад којих су још увек били кипови пророка, држе високе крижне лукове.
У случају иконе у близини сводова, чува се свети нокат који су Миланеци одали од Христа распећа. Према легенди, цар Теодосије представио га је Светом Амброзију Медиоланском: Свети нокат, који је први пут смештен у цркви Свете Теке 1461. године, постављен је у главни олтар као једна од главних моштију. Главни олтар, посвећен 1418. године и обележен шпиром у облику храма, окруњен статуом Христа у слави, у унутрашњости је рељеф који су носила четири бронзана анђела.
У једној од сакристија катедрале, најважније светилиште се чува на главном олтару поводом великих празника - такозваног Ковчека апостолских. Направљен 1622. године по налогу кардинала Федерица Борромеа, има облик дрвета, чије се гране од сребра разликују у спиралама и подржавају кристалне ампуле са честицама реликвија свих дванаест апостола.
Изградња катедрале (Дуомо) у Милану почела је 1386. године на иницијативу владике Антонија да Салуџа. Резултат је био истински симбол града и један од најсавршенијих примера италијанске готике. Генерално, радови на изградњи катедрале трајали су неколико векова: 1769. године завршена је њена главна глава, што је изазвало широко дивљење; 1774. године постављена је 104-метарска спирала Мадонине (кип Девице Марије). У годинама 1810-1813. на захтев Наполеона фасада је завршена.
1858. године демонтиран је стари звоник катедрале; 1906. године, изнутра су уграђена бронзана врата са богословским темама у централном носачу. У двадесетом веку овде су настављени декоративни и рестаураторски радови. Мало је италијанских цркава изграђено тако дуго и са таквим потешкоћама као што је миланска катедрала. Међутим, упркос томе, на крају га је окарактерисало јединство стила и склада облика, као и запањујућа и неисцрпна машта његовог декора: стотине великих шиљака и мноштво малих који се свугде уздижу изгледају попут бајковите шуме у којој живе скулптуре, камена чудовишта и ликови из легенде. Величанствена катедрала Дуомо постала је права ризница хришћанске уметности: само је на фасадама више од две хиљаде резбарија. Понекад је зову и „осмо чудо света“.
Галерија и позориште
Напуштајући Трг Дуомо и пролазећи кроз победнички лук у центру, нашли смо се у чувеној миланској галерији названој по уједињењу краља Виктора Емануела ИИ - најпопуларнијем „месту за састанке“ грађана и посетилаца. У другој половини 19. века градске власти су одлучиле да повежу трг катедрале, Пиазза Дуомо, са Гарден Авенуе, сада Виа Манзоне, где стоји позориште Ла Сцала. Тако се појавила идеја о постављању улице прекривене галеријама. Већ 1867. године галерија је отворена у присуству Виктора Еммануела ИИ., Који је тих година активно ујединио раздвојену Италију (Рим је још увек био папски, а главни град краљевства привремено је смештен у Фиренци).
Галерија је постала први светски шопинг центар у савременом смислу овог израза. Симбол уједињене Италије, зграда је изазвала бурне расправе: неки су је Миланани срдачно поздравили као иновативан рад пун занимљивог декора, док су други критиковали да је превише помпозан. Сви подови и купола су 1943. године уништени бомбама, али су затим обновљени. Тренутно се у галерији налазе продавнице, барови и ресторани. Маскота за мештане и госте Милана био је бик смјештен под куполом на поду, поред које израђују жеље.
Пролазећи кроз галерију Вицтор Емануел, приближили смо се позоришту Ла Сцала. Некада је на овом месту била црква дјевица, саграђена 1381. године на захтјев супруге Бернабо Висцонти, војвоткиње од Беатрице Регина делла Сцала и Санта Мариа делла Сцала, назване по њој. Укинута црква уступила је место позоришту, чија је изградња почела 1776. године.
Позориште је званично отворено два пута: први пут 3. августа 1978. године у продукцији опере „Призната Европа“ Антонија Салијерија; у другом, 11. маја 1946., великим гала концертом који је водио Артуро Тосцанини: на овај начин, Миланези су прославили рестаурацију позоришта након тешких ратних оштећења.
Светски познато позориште Ла Сцала одувек је привлачило најбоље музичаре, диригенте, певаче, дизајнере. Беллини, Верди, Пуццини - ово су само нека од имена композитора који су често више вољели миланску сцену да изведу своје премијере; многе актуелне звезде светске оперске сцене овде су добиле „карту за живот“. Од домаћих мајстора, Н. А. Беноис радио је овде као главни сценограф неколико деценија прошлог века. Између 2001. и 2004. године под вођством архитекте Марио Ботт, позориште је извршило рестаурацију и модернизацију зграде. Бота је модернизовала сцену на којој се сада могу истовремено одвијати три акције. Са трга се иза свечане фасаде Пиермарина виде две нове зграде прелепог изгледа. Позориште чува позоришни музеј Ла Сцала, преображен 2007. године, садржи реликвије и уметничке предмете повезане са историјом позоришта и његовим јунацима: од Тосцанинија до Вердија и Россинија.
Посетиоце музеја дочекује веома густа изложба: зидови су потпуно окачени портретима композитора, певача, глумаца (укључујући драмске), а дворане су прекривене попрсјима, витринама са медаљонима, па чак и стварима попут постхумних маски, бацања руку, дириговања палицама. Из просторија музеја можете отићи до једне од лођа позоришта.
Руског посетиоца од посебног интереса представља величанствени портрет Јудите Паста у целости Анне Болеин, који је написао Карл Бриуллов (уметница је често посећивала Милан, користећи се покровитељством грофице Јулије Павловне Самоилове, очуха Миланесе Гиулио Литта, која је постала истакнути руски државник). Међу осталим занимљивим експонатима је припремни модел споменика Ђакому Пуцинију, који је 1925. урадио италијанско-руски вајар Паоло Трубетскои и, у истој соби, портрет Рудолфа Нурејева, који је често наступао у Милану (дело уметника Аттила Мела). Предворје позоришта, обложено белим мермером са неокласичним декором, оставило је посебан утисак током дана представа, посебно премијере испуњене елегантном публиком. Ту су попрсје Россинија, Беллинија, Вердија и Стендхалов попрсје.
Дворана у облику поткове има пет слојева, са централном краљевском кућом и галеријом, коју обично заокупљају најсофистициранији љубитељи музике, спремни за пристрано суђење. Величанствени крајолик и штукатура су задивили, а позорница уоквирена џиновским колонадама постала је једна од највећих у Италији. Позориште Ла Сцала затвара истоимени трг, насупрот Палаззо Марино. 1872. године у центру Пиазза делла Сцала подигнут је споменик Леонарду да Винцију, на постољу су статуе његових студената (кипар Пиетро Магни).
Имао сам срећу да сам 7. децембра стигао у позориште Ла Сцала на отварање сезоне, по већ постојећој традицији, ово славље се одржава на дан светог Амброзија, заштитника Милана. За премијеру је изабрана опера Валкирие Рицхарда Вагнера. Водећу улогу одиграла је оперна звезда Валтрауд Меиер (Сиглинда), а два главна дела извели су руски уметници Екатерина Губанова (Фрите) и Витали Ковалев (Вотан).
Позориште Ла Сцала одувек је било познато по својој тачности. Одмах након трећег звона отворила се завеса и сва публика у дворани за 4,5 сата заронила се у свет вагнеријских јунака. Став према Вагнеровој продукцији у сваком тренутку, како међу професионалцима тако и међу публиком, био је контроверзан. Избор овог посебног дела трилогије Прстен Нибелунген такође је био необичан за италијанско позориште.
Опера је дошла са две интервенције. Моји утисци надмашили су сва очекивања ... Желим да изразим одушевљење речима великог Стендхала, који је написао у свој дневник: "Пожурим у ово прво позориште на свету (Сцала): још увек постоји Тесеа ди Бронзо (" Брончана глава "), и потпуно могу уживајте у представи ... Ово позориште дише величином и луксузом: овде сваког тренутка видите најмање стотину обичних певача или додатака обучених као глумци у првим улогама обучени у Француској. За један од последњих балета, осамдесет и пет костима урађено је од баршуна и сатена. Огромни трошкови Ла Тхеатре Ц кала је салон у којем се дешава цео град. Људи из друштва се сусрећу само тамо: нема отворених пријема. "Видимо се у Скали", кажу једни другима, правећи изласке из било којег разлога .... 26. септембра 1816. напуштам Скалу. Мој ентузијазам се ни најмање не смањује.
Скала сматрам првим позориштем на свету, јер му музика пружа највише задовољства. У ходнику нема ни једне лампе. Она је осветљена само светлошћу која се одбија од пејзажа. Немогуће је ни замислити нешто величанственије, луксузније, импресивније од архитектонских форми. Вечерас је сценографија промењена 11 пута "...
Уроњен у атмосферу позоришта Ла Сцала, његова је прича нехотице прошла преда мном, слике познатих оперних звијезда које наступају на овој позорници - Енрицо Царусо, Мариа Цаллас, Федор Цхалиапин, Леонид Собинов. За цео свет, Мариа Цаллас постала је оличење позоришта Ла Сцала. У овом позоришту легендарни Цаллас никада није пропустио ниједну представу. Било је лепо знати да је у години 300. годишњице позоришта прва руска балерина почасног наслова „Етоиле“ („Звезда“) била Светлана Захарова у априлу 2003. године.
Додир тајности
И коначно, кулминација мог путовања у Милано била је посета доминиканском манастиру Санта Марија делла Гразие, у чијем се рефекторију налази једна од најомраженијих и најпознатијих фрески на свету - Последња вечера Леонарда да Винција. 1980. цео манастирски комплекс постао је прво место светске баштине у Италији. Потребно је унапред прибавити дозволу да бисте својим очима видели најпознатији мурал у историји уметности. Да бисте то учинили, стални ток посетилаца стиже у Милано из свих делова света.
Посљедњу вечеру наручио је Леонардо да Винци, милански владар, Лудовицо Мореау, у генералном пројекту обнове манастира Санта Мариа делла Гразие. Леонардо је на овом раду радио од 1494. до 1497. Није изведен на уобичајени начин осликавања зидова - фреска за ренесансу, уметник је одабрао слово „суве“ темпере, што му је омогућило да ради са максималном слободом. Иако је тема вечере вечера била традиционална за монашки благоваоницу, посебно у Фиренци, Леонардо експресивна драма сцене Последње вечере чини иновативном.
Да Винци је у првој фази изабрао за слику управо тај тренутак, који је дуги век био предмет фигуративне интерпретације: када Крист предаје хлеб Јуди, показујући му на тај начин пророка. Потпуно у складу са читањем епизоде у Јеванђељу по Ивану (13, 21-26) "Рекавши ово, Исус се разбеснео духом и сведочио је и рекао: Заиста, стварно вам кажем, један од вас ће ме издати. Тада су се ученици осврнули око себе. питајући се о коме је говорио. Али један од Његових ученика, кога је Исус љубио, лежао је на Исусовом крилу. Симон Петар му је дао знак да га пита о коме он прича. Он је, падајући на Исусово крдо, рекао: Господ Ко је ово? Исус одговара: онај коме ћу служити, умочивши комад хлеба, и послужио сам Јуду Шема у Онцариот. "
Леонардо се пажљиво и дуго припремао за миланску слику. Посљедња вечера привукла га је не својим догматским садржајем, него могућношћу да пред гледаоцем отвори велику људску драму, прикаже разне ликове, открије духовни свијет човјека и прецизно и јасно опише његова искуства. Посљедњу вечеру узео је као сцену издаје и себи је поставио циљ да у ову традиционалну слику уведе онај драматични почетак, захваљујући којем ће стећи потпуно нови емотивни звук. Ово је Леонардово зрело и најзрелије дело. У сликарству мајстор избегава оно што би могло заменити главни ток акције коју је он приказао.
У средину поставља лик Христа, истичући га луменом врата. Намерно уклања апостоле од Спаситеља како би додатно нагласио своје место у композицији. Сложена композиција са софистицирано конструираном перспективом још једном демонстрира генијални корфеј ренесансе: простор слике је „осветљен“ са три прозора дубине, што је омогућило да се најдражи киаросцуро (примање слике цхиаросцуро) искористи до свог пуног потенцијала. У средишту дуго постављеног стола је Христос, чија фигура јасно дијели апостоле у четири групе, по три у свакој. Сто чини малу, а благоваоницу једноставном и једноставном. То му пружа прилику да концентрише пажњу гледалаца на фигуре са огромном пластичном снагом. У свим тим техникама скрива се дубока одлучност креативне идеје где је све уравнотежено и узето у обзир. Главни задатак који је Леонардо себи поставио у „Последњој вечери“ био је реалан пренос најсложенијих психолошких реакција на Христове речи: „Издаће ме један од вас“. Давајући у сликама апостола комплетне људске ликове и темпераменте, Леонардо чини да сваки од њих на свој начин реагује на Христове речи.
Управо је та суптилна психолошка диференцијација, заснована на разноликости лица и гестова, погодила савремене Леонарде више од свега. Храбро је ујединио Јуда у једну групу са свим апостолима, али му је истовремено дао такве особине које му омогућавају да се одмах идентифицира међу дванаесторицу Христових ученика. Савременици мајстора узели су Леонардову Посљедњу вечеру као нову у уметности.
Извини, али мораш да одеш ....
Напуштајући Милано у двадесетом веку - престоницу бизниса, моде и дизајна, град уметности и културе, раскрсница знања и иновација, уверен сам да ова метропола пажљиво чува своју изузетну миленијску прошлост, али истовремено може да се мења и ажурира. Разноврсни урбани пејзаж, узбудљив и атрактиван, показује доказе о сјајној прошлости: од времена касног римског царства до средњовековне комуне, од војвода Висцонти и Сфорза до шпанске владавине, од владавине Хабсбурговаца до наполеонског сјаја, од индустријализације послератних година до данашњих дана.
1957. године, Милан је проглашен градом близанце Лењинграда. Откривши овај град за себе, осећам да се желим вратити овде више него једном. Ухватити нови звук симфоније испреплетене из света музике, поезије, духовности уметности, сву раскош овог очаравајућег града у срцу Европе.
