Плесачица, кореограф, редитељ и шеф добротворног фонда. Мариса Лиепа, Андрис Лиепа планира да оживи све представе из репертоара чувене балетске групе Сергеја Диагхилева. На његов рачун већ је једанаест обновљених продукција ере "Руских сезона", а у наредним годинама жели да "врати на сцену још петсто заборављених ремек-дела". Две деценије Андрис Лиепа и његов тим пажљиво оживљавају Диагхилев репертоар. Међу наступима које су обновили су „Першин“ и „Жарковица“ Игора Стравинског, „Шехерезад“ музике Николаја Римског-Корсакова. Следеће године биће приказан још један оживљени балет - "Клеопатра" Антона Аренског.
Подсјетимо да је прва руска балетна трупа за турнеје у Европи основана 1911. године у Монаку и отворила своје сезоне на југу Француске. „Многи нови трендови у уметности рођени су у 20. веку у Русији.
Балетска компанија коју је основао Диагхилев направила је праву револуцију у свету плеса својим уметничким иновацијама ", приметио је Андрис. О креативним идејама, руском балету и плановима популаризације руске уметности у Уједињеним Арапским Емиратима, разговарали смо са Андрисом Лиепом, када је летео у Дубаи да студира. детаље о будућим турнејама.
Андрис, почнимо с чињеницом да је Сергеј Диагхилев завршио у Европи почетком 20. века и тамо почео да одржава прве руске сезоне. Нека вам се моје питање не чини чудно, али Диагхилев је отишао на Запад, а данас идете на Исток, зашто?
Па, рекао бих да Исток нису само Емирати. За нас је "Исток" турнеја по Русији, у десет великих градова у којима наступамо четири године заредом. То доживљавам као изузетно важну мисију. Сергеј Диагхилев отишао је у Европу 1909. године, а након Октобарске револуције није се вратио у Русију. Због тога су сви најбољи плесачи, уметници, композитори боравили у иностранству са њим - и Ида Рубинстеин, и Михаил Фокин, и Игор Стравински, и Тамара Карсавина, и Анна Павлова. Све до 1929. године, док је Сергеј Диагхилев био жив, његови „Руски годишњи доба“ били су у Француској, а онда су га, нажалост, заборавили, а у Русији су одлучили да не популаришу његово дело, будући да је био емигрант. И тек након 1992. године у Русији се почео сећати Диагхилев и враћати му улогу у развоју руске културе.
У ствари, не може се наћи ниједна особа у култури попут Диагхилева. Као Петар Петар, који је због наше политике разбио „прозор у Европу“. Дакле, када данас цео свет говори о руском балету, то је само захваљујући продорној снази господина Диагхилева. Немогуће је замислити како је 1916-1917. Године трупу одвео у Сједињене Државе и превезао је у 40 највећих градова, а потом извео турнеју по Јужној Америци? А то је било у оним данима када је требало бродом пловити два и по месеца. И све то са оркестром, са сценографијом. Незамисливо је!
Недавно смо се вратили са турнеје у Лондону, где смо наступали у малом Цолисеум Тхеатру. Дакле, у фоајеу се налази плакат „1925. Руски годишњи доба. Сергеј Дјагиљев у Позоришту Колосеј. Ово није само сећање, то је део историје позоришта! Стога смо у Лондону одржали такозване лондонске Диагхилев Сеасонс.“
А 2009. године први пут смо стигли у Париз и у позоришту на Елизејским пољанама приказали смо специјалну представу посвећену 100. годишњици "Руских сезона". Тамо су потписали петогодишњи уговор и сада сваке године тамо долазимо са новим програмом, што је огроман успех. Ако се вратимо у историју, тада је у позоришту на Елизејским пољанама прва "руска сезона" 1913. године, која је започета отварањем овог позоришта, започела представом "Свето пролеће". Тада је представа засвирала, публика је једноставно није разумела, али стотину година касније, 2013. године, на Елизејским пољанама биће одржано ново „Посвећење Дијагилеву“, од оних захвалних гледалаца који су само век касније схватили да је Сергеј Дјагиљев испред свог времена и концепт "креативне мисли" вековима.
А ипак, овде ћете представити "Руске сезоне Сергеја Диагхилева". Зашто сте изабрали Уједињене Арапске Емирате?
Знате, једног дана сам видео на интернету хотел Емиратес Палаце у Абу Дабију и прочитао да има позориште. Мислила сам да ми величина и садржај сасвим одговарају.
Тада сам у пролеће ове године одлетео у Дубаи, посетио Абу Даби и, прегледавши позориште, схватио да то није сасвим у реду, а по нашем разумевању "нема позоришта". За нас балет, важно је да позорница има "другу висину". Односно, сва сценографија коју имам је веома лепа и добро транспортована, али морам је спустити на бину, а потом их подићи, а управо је то ова резервна висина на позорници позоришта у Емиратес Палацеу. Али ни у УАЕ нема других позоришта.
Стога смо одлучили да ионако обишемо овде и истовремено решимо питања околине. Овде живе људи различитих националности и потребна им је култура попут ваздуха.
Одлучили смо да узмемо електронске екране и на њих пројектујемо оне бројеве који су са сценама Бакст, Беноит и Головин. То ће бити "Ватрена птица" и "Шехерезада", фрагмент из "Армидиног павиљона" и неке класичне ствари. Заиста, сам Диагхилев је у свом репертоару имао Успаване лепотице, Гиселле и Лабудово језеро. Стога ћемо овдје донијети такав „микс“ најистакнутијих балетних представа. Фарук Фузатов, Илзе Лиепа, Ирма Ниорадзе, младе звезде из Мариинског - Володја Шкљаров, супруга Образтсова ће доћи овде, веома добри момци биће из балета из Кремља. И чини ми се да ћемо добити врло занимљив програм. Фарукх ће плесати величанствен Безхаровски број Махлеровој музици, Илзе ће плесати његов број, на којем сама приказује мушкарца и жену. Биће занимљиво и разноврсно.
Не смијемо заборавити да је Диагхилев био таква особа која се увијек пробијала кроз инертност те шеме и оквира у којем се умјетност налазила. То је, оно што нису прихватили, он је ипак морао да удара и позива нове кореографе, композиторе, уметнике да сарађују и сваки пут се са сваком новом сезоном показао све модернијом. Последња премијера Дијагилевог подухвата била је представа „Пролазни син“ на музику Прокофјева режисера Баланцхине-а. Серге Лифар је плесао. Било је то само откривење.
Исти баланс је ставио "Аполон". Ово су представе које још увек трају, а прошле године смо прославили стогодишњицу Зхарптитице и Шехерезаде. Замислите! Прошло је сто година! Која представа може да траје тако дуго са истом кореографијом, са истом музиком и костимима?
Ево питања. Разумем да се сценографија и костими могу обновити из фотографија, неких сачуваних скица, али како можете поново створити плесни цртеж, његову оригиналну кореографију? Да ли је то могуће?
Кореографија оних изведби упризорених у добру музику увек је била сачувана и није нестајала. Обично се преноси "од ноге до ноге". У балету се тако зове. Раније није постојала телевизија, али све је некако сачувано и, хвала Богу, сачувано. Сада сам специјално направио филм, називајући га „Повратак ватрене птице“, тако да следеће генерације сценских режисера и кореографа могу доћи и не бити мучене, као некада, тражећи све врсте сећања и хронике. Поред тога, већ смо снимали представе „Плави Бог“, „Першун“, „Болеро“, „Армида павиљон“, „Тамар“, „Визија руже“ и „Фаунски поподневни одмор“. Односно, већ смо снимили 9 Диагхилевих представа, а само 10 смо их рестаурирали. Следеће године ћемо организовати Клеопатру.
А годину дана касније вероватно ћу се побринути за „Златног петелина“, коме су постављени величанствени сценографија и костими Наталије Гончарова. Готово су у потпуности сачувани у Третијаковој галерији. Односно, са овим материјалом можете почети да радите. Златни петао је прва оперна и балетна представа, током које су оперни уметници стајали на позорници у форми сетова и певали, а балетни плесачи. Премијера ове продукције догодила се 1914. године.
Где можете пронаћи, или можда образовати, младе уметнике који су способни да репродукују оно што су плесали пре 100 година? На крају крајева, много се тога променило у приступима кореографије?
Прво, ја сам плесачица и као кореограф пуно радим са другим уметницима. Млади плесачи и звезде балетне сцене увек се тестирају на овим представама, тада је технички могуће плесати Зхарптитсу, али врло је тешко постати прави Фиребирд представе у којој је једном плесала Тамара Карсавина.
Овде ћете видети како Нина Ананиасхвили сјајно плеше, док је учила овај део у Лондону, у Цовент Гардену. Зашто баш тамо? Будући да је Тамара Карсавина живјела у Лондону све до 1960-их, гдје је показивала умјетност, након ње је позната енглеска балерина Маргот Фонтаине плесала Фиребирд, а Нина је овај дио већ научила након Маргот. Односно, испоставило се да смо обновили „Ватрену птицу“ према записима са Марго Фонтаине, која је тада већ снимала, и радила директно са Карсавином, што значи да је цртеж плеса пренесен „с ноге на ногу“ и стигао до нас.
Реци ми, Андрис, да си одрастао у породици познатих балетних плесача. Да ли сте свесно дошли у каријеру балетског плесача, или су вас родитељи довели до тог избора?
Водити дете ка нечему готово је немогуће ако га и сам не занима. Мој отац је био сјајан пример за мене и моју сестру. Био је сјајан марљив радник. Професија балетског плесача може се упоредити са делом, можда, рудара. Ово је паклено дело, верујте ми. Једина професија која је још тежа и квалификује се за шампионат је циркуски уметник. Радим пуно и често са циркусом и разумем да сваки покрет постоји ризик за живот. Имамо ризик за здравље. Можете пасти, затегнути ногу, растргати лигамент. Баш као у спорту.
Нико није осигуран од несреће. Али за разлику од рудара, ми не можемо показати шта нам је тешко. Увек се морамо осмехнути и свој посао обављати лијепо и са инспирацијом. Девојке на мојим прстима увек изазивају сузе у очима. Ако сте икада видели њихове мрље на ногама!
Илсе је пре наше турнеје у Француској сломио мали прст на нози и, упркос томе, заплесао је четири представе у Паризу, а потом још седам у Лондону на „смрзавању“. Па, ко још може ово да уради? Овде су људи потпуно уроњени у свет балета, и не виде друго за себе. Стога је рад са њима задовољство. Као наставник и режисер имам посла са великим бројем младих уметника, и они нису ништа гори од претходних генерација руских плесача. Можда је наша старија генерација била мало моћнија, јер је постојала моћна идеолошка едукација. Тај осећај да сте део огромне државе и на вашим плећима лежи одговорност за земљу, дао је снажну мотивацију - бити најбољи. Нигде се није могло повући, сви су знали - Москва је иза нас!
Али тачно је да су у СССР-у спорт, балет, свемир и циркус били такви „китови“ на којима је понос стајао наша заједничка моћна држава. Шта данас
Да, руски циркус, руски балет, руски свемир и кавијар још. Још од времена СССР-а, то се чуло широм света. Били смо најбољи. Данас можемо разговарати о чињеници да нам Кинези у спорту корачају од пете, али овде није све тако једноставно. У спорту се можете сакрити иза опреме и добити шампионат за њу. Али нико вас у балету неће оценити као техничког извођача, морате да пренесете праву слику. Наравно, у другим земљама постоје способни плесачи. Али овде принц Алберт из Гиселле или Аурора, само наш може плесати добро.
Искрено ћу вам рећи, радио сам у Бољшој театру, затим у Њујоршком балету, у Америци са Баришниковом, затим у Маурицеу Бејарту, у Гранд Опери, у Ла Сцали, у римским и шведским операма, у Мариински Тхеатре . Све ово говорим да се не хвалим, већ да покажем да сам радио у разним државама и сигурно знам да нико не може прећи од руских плесача. Били смо и остали смо најбољи. Штавише, балетски плесачи су добро свесни да морају бити додељени некој великој компанији. Као резултат тога, многи од њих остају код куће у Русији. Иста Уљана Лопаткина, Диана Висхнева, Колиа Тсискаридзе. Не трче нигде.
Како сте завршили у иностранству?
Чињеница је да сам први совјетски плесач који је крајем 1989. године добио службено одобрење за рад у Америчком балетном театру. И било је невероватно! Прво, радио сам за особу за коју се у Унији службено сматрало да је издајица Мајке и личности „неграта“. Говорим о Михаилу Баришникову. Ово могу приписати само парадоксима перестројке. У Америци су ме звали „Перестроика Кид“ („Дете Перестројке“). Али тада сам показао да није потребно бежати према Западу, увек постоји прилика да се вратим. Хвала Богу, многи плесачи сада путују по свету, путују, али се увек враћају кући. Јер, такво позориште, таква школа, такви часови не постоје нигде другде. Веома је добро посетити, али боље је бити додељен сопственом позоришту.
Колико вам је било тешко направити прве кораке у уметности, будући да сте син Марис Лиепе, коју је цео свет познавао?
С једне стране, да, било ми је тешко почети, али са друге, схватио сам да свој посао морам да радим не са 100, него са свих 200%. И данас сам свесна да сам тада, у потрази за својим лицем и рукописом, морала да радим сто пута више него било које друго дете, јер смо сестри и мени придавали повећану пажњу.
Међутим, овде морате да схватите да родитељи у професији плесача не могу ништа да ураде за вас. Добро је када неко може написати дисертацију за вас. Али кад изађете на позорницу, и без обзира колико дуго пре тога, тата је причао са вама, ако се не повучете, онда ништа неће настати. Могуће је да певачи исправљају звук гласа или фонограма, а код нас се ништа не може учинити. Ако сте изашли на бину, мораћете да играте. А ако учествујете у такмичењу, а ја сам имао три важна такмичења која су ми дала карту за живот и прилику да радим у Америци, тада генерално морам скупити сву снагу. Током једног од такмичења 1986. године, Нина Ананиасхвили и ја узели смо Гранд Прик, и ово је био први мост за мој рад у САД. И даље имам велико поштовање за све што је у Америци, али и тамо нешто недостаје. Зато сам се 1991. године вратио назад у Русију. И плесао је седам година на позорници Мариинског. Тада је дошло до повреде, а повредио сам ногу у обиласку позоришта у Васхингтону. И помогло ми је да схватим да је све ово Божје провиђење. Након ове повреде схватио сам да морам да пређем из плеса у посао. Јер кад плешете, одговорни сте само за себе, свој костим и своју улогу. А кад сте одговорни за 80 извођача, исто толико студената оркестра, за сценографију, рекламу и све остало, мјера ваше одговорности се с временом повећава. Практично нема људи који сада желе да преузму одговорност, а ако то још увек не доноси опипљиве дивиденде, онда никога нећете наћи.
Какве особине лика сте пронашли у себи кад сте водили Фонд по именуМариса Лиепа, постаје лидерка и започиње да враћа изгубљено наслеђе Сергеја Диагхилева?
Уживам у томе кад људи раде добро. Морају да заразе све заједничком идејом, да докажу да то није лажно, да је то стварно.
На пример, сада, када смо стигли у Лондон, а публика у дворани је пљескала након Ватрене птице или Болера, уметници који су тек стигли у Кремљски балет и праве звезде руске балетне сцене савршено су знали да се то не може купити без новца. У Москви можете да позовете своје пријатеље, рођаке, познанике који ће вас мазити на премијери, али у Лондону је то немогуће. Ако сте прихваћени, тада свим срцем, али ако не, онда не. И то је то Реакција јавности је добро приказана на гостовањима у иностранству. И ми такође путујемо по земљи. Десет градова Русије сваке године. Захваљујући нашим спонзорима попут Газпрома, Руских железница и Олимпијског Ситија, већ три године смо били у Паризу, а четири године путујемо у Русију, где турнеја почиње од краја октобра до краја новембра и укључује Јекатеринбург, Перм, Чељабинск , Новосибирск. Ове године желимо да одемо у Магнитогорск, Казан, Нижни Новгород, Иарославл, Тула. Ова година ће бити пета, годишњица, у нашим турнејским активностима. Нико други не вози тако. Ово је наш приватни пројекат, приватно предузеће.
"Руске сезоне" Сергеја Диагхилева подржали су истакнути привредници раних двадесетог века, филантропи и једноставно обожаваоци његовог дела. Да ли ваша трупа има заштитнике?
Да Покровитељи нам такође помажу. На пример, компанија Столнии Град и њен директор Виктор Штил дали су новац за три балета - Плави Бог, Тамар и Болеро. Ово је његово улагање, издвојио је средства за сценографију и костиме, а захваљујући њему обновили смо ове три представе. Нешто, наравно, радимо сами. Фонд постоји и зарађује одржавањем посебних концерата.
Нажалост, сада у кризи многи предузетници су изгубили пуно новца, а обично у таквој ситуацији прво је култура која смањује трошкове. Нисмо посебно забринути због тога, јер је током година свог постојања, а то је 18 година, пројекат "Руски годишњи доба Сергеја Диагхилева" достигао квалитативно различит ниво. Ми плаћамо сами, плус смо подржани. Нема се на шта жалити.
Да ли се не увредите што буџет наше државе нема средства за пројекте попут вашег? Уосталом, ово је очување културног наслеђа Русије ?!
Да сам размишљао о томе, никад не бих ништа урадио. У ствари, ни Сергеј Диагхилев није размишљао о томе, умро је у Паризу 1929. године у крајњем сиромаштву, а Цоцо Цханел и Серге Лифар су га сахранили. Постоји такав израз: "У лијесовима нема џепова." Видела сам много веома богатих људи у свом животу. То су плесачи и бизнисмени. Па шта? Не можете ништа да понесете са собом и не можете да летите у други свет у три авиона. Када ће доћи по вас, такође није познато. Најважније је да је након Диагхилева остао тако фантастичан влак да што даље иде у историју, то више они говоре о њему и размерама његове личности. Већ смо одржали невероватну изложбу посвећену Дијагилеву делу. Одржана је у Лондону, сљедеће године се та изложба сели у Васхингтон, јер је година проглашена за годину руске културе у САД-у. Желио бих тамо довести „Руске сезоне“ како бих показао како дијагилејевске представе изгледају паралелно са изложбом. Ова година је година руске културе у Шпанији и Италији, идемо у Рим 3. октобра, а у Мадрид 3. новембра. А ми ћемо дефинитивно доћи на јесен у Уједињене Арапске Емирате!
Одувек ми се чинило да балетски плесачи, потпуно се предајући професији, по правилу одумиру од живота самци. Имате породицу, ћерка расте. Како је васпитавате својим примером?
Да, и чини ми се да је то најбоља метода образовања. Мој отац никада није био некакав васпитач, није рекао шта да ради, а шта не би требало. Али ја, на пример, не пушим, могу си приуштити гутљај шампањца само након премијере. Нико ми никада није рекао да је пијење и пушење штетно. Само је тај отац увек био сјајан пример и у послу и у животу. Те ствари које ми се нису допале, одбио сам и рекао сам себи да то нећу радити.
По мом мишљењу, родитељи су увек пример, а ако су у животу пуно и озбиљно радили, онда ће њихова деца радити пуно и озбиљно. А ако отац и мајка кажу детету да треба да ради, а они сами седе данима на каучу, тешко је веровати у ту логику. Међутим, свеједно, не постоје готови рецептивни рецепти. Имамо среће. Моја сестра и мој отац били су сјајна креативна особа и, нажалост, отишли су врло рано, у 52. години, па смо желели да наставимо оно што он није успео да уради у свом животу.
Било му је веома тешко, 1989. је био тренутак потпуног распада СССР-а и пропасти свега у шта се свето веровао и служио. Човек једноставно није знао где да се стави. Заправо, у том периоду су отишли Владимир Висотски, Олег Дал и Леонид Биков. И штавише, сви су изгорели, испоставило се да су непотребни, избачени из нових реалности. Чини ми се да је то била генерација сјајних људи. Они су попут светлих звезда, лете и оставили су свој неизбрисив траг.
Ове године би нам отац напунио 75 година, у част његове годишњице приредили смо наступ у Минску. Објавили су и његову књигу „Желим да плешем сто година“, уз коментаре његових сарадника који су радили с њим или студирали с њим, снимили ДВД са документарним филмом у трајању од 2,5 сата, направили изложбу фотографија. Пре пар година одржали смо сличну изложбу у лондонском Колосеуму, а тамо су долазили људи који су се од 1975. сетили свог Спартака. Како се толико људи окупило? Не знам Колосеум смешта више од 2.300 људи! Сада планирамо обилазак Русије са очинским представама и желимо да му отворимо споменик у Риги, где нам је Градска Дума дала дозволу да подигнемо споменик Марис Лиепе у близини театра.
Сада расте нова генерација младих који ни сами не знају шта је позориште. Тачно, недавно је приказан прелепи филм "Црни лабуд", у којем је глумила Наталие Портман, а поново се појавило интересовање за балетну уметност. Немате жељу да отворите балетну школу негде у иностранству како бисте подучавали основе руског класичног балета?
У Русији, моја сестра Илзе и моја супруга Катиа имају своје балетске школе. Много смо размишљали о томе шта би било вредно промовисати темеље класичне уметности у другим земљама света.
Ако говоримо о Емиратима, онда мислим да је овде пре свега потребно изградити позориште. Овде постоји свака прилика за улагање и заиста, како је то у земљи која данас у свету није широко позната као позориште? То не може бити! И овде је потребна уметничка школа. На пример, Илзе Лиепа развио је сопствени метод подучавања и верујем да је балетни центар овде једноставно неопходан. Мислим да кад стигнемо у Абу Даби са „руским сезонама“, моћи ћемо да одржимо мајсторске течајеве за студенте са Универзитета Шеик Заиед. О томе смо већ договорили организаторе наше турнеје. Чини ми се да би било врло цоол за дјецу и младе Емирате показати класике руске умјетности.
Хвала, Андрис. Радујемо се што ћемо вас видети у Емиратима са „Руским сезонама“.
БИОГРАФСКА ПОМОЋ
Андрис Марисовицх Лиепа (рођен 1962.) је балетски плесач. Син Марис Лиепе, балерина, народна уметница СССР-а (1976) ... Завршио је Московску кореографску школу 1981. (класа А. Прокофјева). 1981-88. уметник Бољшој театра. Међу његовим улогама: Бенедикт ("Љубав према љубави"), Принц ("Дрвени принц"), Орашчић ("Матица"), Ромео ("Ромео и Јулија"), Алберт ("Гиселле"), Десирее ("Спавајућа лепотица") ), Јеан де Бриенне (Раимонд). Године 1988. глумио је водеће улоге у балетима Аполон Мусагет, Симфонија у филму Ц и други у трупи Нев Иорк Цити Белаи. 1988-89. Плесао је у америчком Балетном позоришту Сиегфриед (Лабудово језеро), Ромео, Алберта, као и на водећим забавама у представама Ла Силпхиде и Концерт за виолину у Балету Империал. Од 1989. године сарађивао је са Позориштем. Кирова (Мариински) у Санкт Петербургу. Овде је поново створио улогу Петрушке, плесао Визију руже, као и делове Алберта, Десирееја, Цонрада (Цорсаир), Солора (Ла Баиадере), Ромеа. Класична плесачица, претежно лирског плана, осетљив и поуздан партнер. Његов плес је лаган и моћан, а романтична изражајност сценских слика увек је пажљиво осмишљена. Андрис Лиепа - први извођач улога Мацбетх (Мацбетх, 1990.) и Принце (Пепељуга, 1991.) у балету Кремљ палаче конгреса. Гостовао је у позориштима у Паризу, Риму, Милану и плесао "Песме лутајућег путника" у трупи Маурицеа Бејарта (1991). Од 1997. године руководи добротворним фондом. Мариса Лиепа. Ожењен, има ћерку.
