ВРИЈЕМЕ ЈЕ ДА ТРЕБА ДАНАС У СВИЈЕТУ УМЈЕТНОСТИ, ТАКО ЈЕ ТРЕБО ДА БУДЕ ПЕРЦЕПЕ И ВИШЕ ОД ОЦЕНЕ ДА НЕ БУДЕМО СВАКОГА МИСЕЉА ДА БУДЕМО НАСТАНАК. ПРИВРЕДНИК КЛАСИЧНЕ ЛИКВЕНЕ УМЕТНОСТИ УДАЉЕНО ОД НОВИХ „МАСТЕРПИЕЦЕС“ -А ШКОЉЕНО ОД ФАБОЛОЗНИХ ИЗНОСА КОЈИ НУДЕ ДА ПЛАЋАЈУ ЗА „ДИММЕР ДЕМИЕРО ЈЕРИУЈЕЛЛИ ЈЕРАЈУЈЕРИ КХЕЈУЈЕРЈА ЈЕРЈУЈАЈЕРЈА ДЕЛАЈА. Покушајмо то да схватимо.
Обожавана модерна уметност је много разумљивија, ближа и дража. Потребно је само разумети које законе поштује. Ако желите, можете лако преузети кључ тајних врата која воде у свет савремене уметности и декодирати најнеразумљивији уметнички предмет. Видећете да дела настала у претходним деценијама нису толико отишла од оних која су публици представљена пре 100 година. Заправо, често је прошлост која објашњава шта се дешава.
Савремена уметност плаши, загонетке, провоцира, интригира, буди знатижељу, позива на размишљање, удовољава и, на крају, одушевљава. Ево стазе којом требате кренути да бисте стигли до врха "планине" која се зове савремена уметност. Морате имати жељу и одређену храброст да бисте кренули на пут, док ће вам прелиминарне припреме помоћи да брзо превладате удаљеност. Пењање није лако: конфузија, несигурност и понекад одвратност су путници верни пратиоци. Велико је искушење за повратак (што многи раде). Али за некога ко прође барем на пола пута, чека се врста награде - промена колега: сада радозналост и задовољство ходају упоредо, а на врху ће бити задовољство. Дело савремене уметности може се одмах разумети или ће можда требати времена да се прикупе информације, прочита извор, постави питања, размисли и расправља.
Не постоји такав професионални, аматерски или познавалац савремене уметности који би волео апсолутно сва дела. Али кроз историју уметности, савремени су хвалили неке, а друге приговарали. Неко је био универзални фаворит, а неко је мрзео. Временом, неки су заборављени, док су други ушли у историју. Ствари су много сложеније у савременој уметности јер тест времена још није прошао. У овом случају морате се ослонити на мишљења професионалаца и ослушкивати сопствене емоције. Извлачимо сопствене закључке: уметнички предмет је или вредан места у музеју или није.
Одавде следи други сценарио, директно супротно првом. Савремена уметност плаши, загонетке, провоцира, интригира, буди радозналост, позива на размишљање, не задовољава и одбија. Путник одлази у планине у нади да ће уживати у погледу, а испада да је осредњи и да не изазива емоције.
И зашто је уопште било? Међутим, такви излети су увек добра вежба за цело тело: развија се издржљивост, повећава се тон. Пројектујући ову идеју у савремену уметност, стичемо знање, проширујемо своје хоризонте, интензивно размишљамо што понекад има и терапеутски ефекат, а такође учествујемо у интелектуалној игри.
Период у историји уметности, који је започео 60-70-их година прошлог века и траје до данас, повезан је са модерном уметношћу. Креатори новог су све даље и даље од канона прошлости, концепт уметности се проширио: појавили су се инсталације, перформанси, ланд арт, видео уметност.
Да бисте схватили све ово, морате знати правила игре која су до ере романтизма у првој половини КСИКС века била непромењена. Романтичари су направили малу, али револуцију, чије се последице осећају и данас. Од тада се правила игре стално мењају.
Реч "игра" далеко је од случаја. Многи уметници своје радове доживљавају на овај начин. Сами судите: да ли је заиста могуће озбиљно схватити "Срање умјетника" Пиеррота Манзонија, који је створио 1961. године? Лименке са таквим натписом створио га је као подсмех друштву које, заборавивши размишљати, узима све што му падне на крај. "Је ли то умјетност?" - питаш. Међутим, оно што се данас назива уметношћу често није намењено „украшавању“ спаваће собе или дневног боравка, па одвлачи помисао „не бих сама то вешала“.
Савремена уметност, посебно концептуална уметност, не брине о лепоти, естетском задовољству, вештини и сложености извођења. Сада је најважнија идеја, дизајн, концепт. Филозофско резоновање, лична искуства, реакција на догађаје - ово је непотпуна листа онога што нам аутор жели пренијети. Кад сте пред изложбом у Музеју модерне уметности, поставите себи питање: свиђа ли ми се мисао својствена овом раду? Односно, не би требало да волите само дело, већ оно што он персонифицира. То је, наравно, сложеније од пејзажа Шишкина или Реноировог портрета, али уз одређени тренинг уживаћете у таквим интелектуалним играма са неживим (или можда анимираним) предметом.
Уметничко дело може бити било шта, било који предмет који је уметник створио или „покупио“ („готов“) и који га је декларисао као такав. Ова идеја, коју је пре 100 година изразио Марцел Дуцхамп, релевантнија је него икад у наше време. Његова "Фонтана" створена је за изложбу Друштва независних уметника 1917. године, мада реч "створена" овде није сасвим прикладна. Аутор је купио писоар у водоводној продавници, ставио потпис и ставио га у другу перспективу. Дакле, предмет - читатељка, извађена из њеног контекста - са Дуцхамп-ом је лако добавила да је уметничко дело. Иако је и сам Дуцхамп говорио о анти-уметности. Концептуална уметност, рођена 60-их, дугује много овом ексцентричном Французу који је направио праву револуцију. Следеће генерације ишле су даље и укључиле су акцију, игру, хумор и гесту у концепт уметности. Животна потврда тога је представа Мартин Криег "Светло се укључује и искључи", који је 2001. добио престижну Турнерову награду у области уметности. Уметник је стајао у дворани резервисаној за њега у музеју и укључивао и искључивао светла.
Чини се да модерном уметнику нису потребне вештине цртања и сликања, јер је идеја утврена у делу важнија од спољне сличности са стварним предметом. Ипак, многи модерни уметници похађали су уметничке школе, учили су се код признатих мајстора, док су трагали за сопственим стилом. За њега је уметник понекад дужан да избегава класично сликарство.
Свако дело треба размотрити у контексту времена када је настало. Сетите се Олимпије Едуарда Манета. Фасцинира, ужива, привлачи. Али на Париском салону 1865. године, њој је додељена другачија улога: да покаже како је достигла модерну уметност, колико је постала вулгарна и цинична. Слика је изазвала прави скандал. Припадници обезбеђења су јој додељени и постављени прилично високо да публика не би могла да је пљује по њој, ударила је трском или кишобраном. Познаваоци слике приметили су равнину слике фигуре. Проћи ће неколико деценија - а поједностављење образаца и слика постаће саставни део новог сликовног језика и заштитни знак многих западних уметника. Дамиен Хирст врло је тачно напоменуо: "Људи који се ругају савременој уметности заборављају да је било која уметност некада била модерна."
Делом смо имали среће, јер се, проучавајући савремену уметност, имамо прилику обратити примарним изворима. Уметници 20. и 21. века радо стварају копију својих радова манифестима, декларацијама и чланцима. Захваљујући теоријским радовима Казимира Малевича, можемо разумети његов "Црни супрематистички трг", његово откриће бесмислене слике. Стојећи испред овог малог платна у Државној галерији Третиаков, можда ћете бити разочарани, јер осим испуцане црне боје на белој позадини, тамо нема ничега. Али то није важно за разумевање, већ његово скривено значење, место у сликарству, приступ бесмислености, положај овог црног квадрата „у црвеном углу“ на изложби „0.10“ 1915. године, коначно.
Уметност је огледало свог времена. Савремена уметност одражава осећања људи који живе сада, а не пре 2000 година. То нашим језиком говори о нашим стварностима и нашој свакодневици. На овај начин је јасно и близу. Ако сте збуњени, не знате како да се односите према ономе што сте видели, читајте књиге о историји савремене уметности. Није толико важно да вам се одмах свиди, али ако су вам срце и душа отворени за нове, понекад чудне и несхватљиве идеје, то значи да се приближавате врху планине, где вас чекају занимљиви саговорници.
Текст: Катерина Багинскаиа, ликовна стручњакиња и ликовна критичарка
