ВИШЕ ОД 500 УМЕТНИКА ИЗ 40 ЗЕМЉИ СВЕТА УЧЕШЋЕ НА ГОДИШЊИ ИЗЛОЖБИ АРТ ДУБАИ, НАЈВЕЋЕМ У СРЕДЊЕМ ИСТОКУ. Они ће своје креативне достигнућа смјестити у дворане на Мадинату Јумераха у периоду од 16. марта до марта 2016. године.Текст: Наталиа Реммер
Арт Дубаи изложба обећава да ће бити највећа и најрепрезентативнија у историји - скоро стотину галерија из целог света, од Литваније до Гане и од Нев Иорка до Филипина, најавило је своје учешће. Три галерије представиће уметност младих и талентованих руских аутора.
Артвин Галерија (Москва):
- Доносимо радове Олге Киселева, уметнице из Санкт Петербурга, која предаје савремену уметност на Сорбони од 2001. године, где води Институт за науку и уметност. Радови Олге налазе се у бројним музејским и великим приватним колекцијама. Серија Цроссворлдс је колаж фотографија са електронским ознакама са слоганима совјетске и америчке хладноратовске пропаганде који се могу декодирати мобилним телефоном.
Представићемо и радове из серије Монеи - у којима аутор скреће пажњу на трансформацију материјалних вредности у тржишној економији. Уметница прожима суштину класичних технологија да би створила аутентичне и технолошке предмете: у припреми за пројекат проучава производњу огледала, тепиха и програмских кодова. „Тканински новац“ (ручно прављени теписи и таписерије), скулптура, графика, интерактивне инсталације, зидне слике, огледала - ово је најшире палета његових активности.
Још једно откриће у Арт Дубаију биће уметница са истим звучним иницијалима ОК - Олиа Кроитор, добитница награде Кандински у номинацији „Млади уметник. Пројекат године“. Представићемо серију њених мајсторских радова насталих на пресеку сликарства и геометријске апстракције, колажа и стрипа, као и тродимензионалне објекте-контрарељефе који имају облик сликовног хијероглифа.
Артвин Галерија је фокусирана на промоцију младих руских уметника и изградњу културног дијалога на пост-совјетском простору. Ми активно развијамо сарадњу са Азербејџаном и Казахстаном, а приступ Блиском Истоку је за нас логичан наставак нашег пута. И сам Арт Дубаи одлична је прилика за уживање у мору и сунцу, што нас у Москви још увек не весели средином марта.
Галерие Ирагуи (Москва): 
- Ове године на сајму Арт Дубаи могу се видети дела познатог московског концептуалиста Никите Алексеев. Током студија на Московском полиграфском институту, занимала га је модерна поезија и нови трендови у уметности и музици, укључујући концептуализам и минимализам.
Придружујући се кругу московских концептуалиста, Алексеев је био један од првих који је истражио однос између текста и слике. У 70-има се састао са такозваном "Сретенки Боулевард Гроуп". Посебно снажан утисак на њега оставила су дела Илије Кабакова. Друга важна фигура за Никиту био је Андреј Монастирски. Заједно са њим, као и мислиоцем Николајем Панитковом и песником Левом Рубинстеином, створио је колективну акциону групу. Група је одржала више од 120 акција истражујући механизме стварања значења и начине преласка границе прихваћених вредности. И тада и сада Алексејев цени иронију у уметности и увек тражи „јаз између означитеља и означеног“.
Године 1987. Никита Алексеев отворио је галерију у сопственом стану - чувени АПТАРТ. Резултат АПТАРТ-а за Алексејева, као и за московску уметност уопште, била је промена стила. Уметници су започели експериментисање са другим уметничким језиком - визуелно агресивнијим и текстуриранијим. У овом периоду Никита Алексеев створио је многе графичке серије, као и слике и предмете. Током 80-их често је експериментирао са површином слике, користећи тканину и разне готове материјале.
Учесник многих изложби руске уметности ван Русије, Никита Алексеев, живео је у Француској неколико година. Убрзо након повратка у Москву 1993. године, престао је да се бави уметношћу, посветивши се ликовној критици. Алексеев је постао уредник одељка „Култура“ недељника Странац. Своју уметничку потрагу наставио је делом „Умирући цртежи (сваке благодати хвале Господара)“ - серијом од 2.000 цртежа пуних драме и самоироније. Сада Никита Алексеев преферира делимично аутобиографске завере, стварајући нешто попут визуелног дневника у којем се лирски и нежни осећаји крију иза апсурда и сарказма.
Московска галерија Галерие Ирагуи свој главни задатак види у скретању пажње на савремену руску уметност. Галерија иницира учешће руских уметника у међународним пројектима и њихово учешће у контексту светске уметности, сарађује са културним институцијама и кустосима у многим земљама. У 2016., Галерие Ирагуи ће по други пут излагати у Арт Дубаију.
Пецхерски Галлери (Москва):
На штанду галерије Пецхерски представљена су дела младе руске уметнице Данила Ткаченка из серијала Затворене територије. Фотограф Данила Ткаченко је несебична особа, спремна на тешкоће и тешкоће ради одобравања идеје да данас фотографски рад може не само обликовати стварност, већ је и конструисати. Данила је провео неколико година на експедицијама у Русији и Украјини да би створио серију радова о људима који су добровољно изабрали пут пустињака, који су се оглушили од људског друштва, а који су отишли да живе у дивљини и у пустињи.
Пројекат „Затворене територије“ садржи много фотографија доказа о утопијама модерног доба које су се смрзнуле у снежни хоризонт: Совјети техничких структура, инжењерских грађевина и других дешавања за Оружане снаге СССР-а откривене у различитим, често тајним областима бивше државе. Ови објекти се испреплићу с фотографијама из опсерваторија, војних база, места испитивања, затворених градова. Све грађевине и зоне представљене су у постапокалиптичној вечери. Гледајући ову „хладну“ серију и присјећајући се претходног, препричавајућег, долазите до закључка да Ткаченка уопће не занима егзотична природа, већ дубока филозофска питања: гдје је линија иза које утопија прелази у Анти-утопију? И који су разлози за то неизбежно двоструко јединство?
Дихотомија „утопија-дистопија“ за уметника Данила Ткаченка постаје нешто од шпијунског стакла, које се може посматрати с једног или другог краја. У серији „Пустињаци“ видели смо свет у огромном порасту, у њему је оживљен утопизам ескапистичког пројекта у свој својој трагичној рањивости. У новој серији гледамо анти-утопију совјетског модернизма са супротног краја цеви, а свет се смањује величином, претварајући се у равнодушну, самодовољну и истовремено веома лепу естетску слику. У неким тренуцима, знакови „+“ и „-“ у нашим проценама видљивих места промене. А ово је доказ прецизне оптике господара, који страствено проналази проблеме рођења, колапса и реверзибилност снова човечанства о савршеном и ужасном (апсолутно страшном, ужасно савршеном) животу.
