Текст: Катерина Багинскаиа, уметничка експерткиња, оснивачица Багинскеиа Галлери & Студио У СРЕДЊЕМ ИСТОКУ СВАКО СМО БИЛО ОКРЕЊЕНО ИСЛАМСКОМ УМЕТНОСТИ ЊЕГОВИМ ГЕОМЕТРИЈСКИМ МОТИВИМА, АРАБЕСЦАМА И МРЕЖИМА КАЛИГРАФИЈЕ. НЕ ПРЕДСТАВЉУЈЕМО недостатак ЉУДИ И ЖИВОТИЊА У ОРНАМЕНТИМА, ЗНАМО ДА ЈЕ НЕПРИХВАТЉИВО У ИСЛАМУ. ДА ЛИ ЈЕ ТО заиста?
На почетку нове религије, почетком 7. века, још увек се осећао утицај византијске и сасанске културе, што и не чуди, јер се мајстори навикавају да позивају на одређену заплет у коме су биле и слике људи. У исламу се верује да само Бог може створити жива бића, а Бог се назива Творац и Створитељ. Ове су дефиниције погодне и за уметнике и вајаре, што се може сматрати идентификацијом са Богом. Иако у Кур’ану нема директне забране, због страха од идолопоклонства, исламске верске личности забраниле су употребу слика људи и животиња у декоративне сврхе.
Поред тога, постоји легенда: на Судњи дан ће слике које је приказао господар ускрснути и од њега ће бити потребна њихова душа. Ко би желео да одговори пред Судом? Како се испоставило, било је много смеолова. Чак и на почетку исламског периода, палаче владара у Сирији и Јордану биле су украшене сликама људи. У 10. веку није било промена. У уметности Ирана, Сирије, Шпаније и Египта, фигуративне слике су и даље коришћене.
Апстракционизам, који је почетком прошлог века прогутао читаву Европу, делом је последица исламске уметности
Погледајте жену исклесану из мермера, која свира флауту, која је, изгледа, красила кућу богатог господина или керамичко посуђе с почетка 13. века, на којем је принц окружен елегантним арабескама. Закључак сам каже: упркос табуу, мајстори су наставили да приказују човека и животиње, задовољавајући очи богатих купаца. Није било сличности у портрету; слике су биле скице. Радови су били намењени за приватну употребу - украшавању палача и унутрашњих предмета.
Једна од кључних улога у друштву била је књижевност, па је уметност често била повезана са илустрацијом књига. Књиге створене у исламском свету могу се поделити у три врсте: света књига Кур'ана, са беспрекорном калиграфијом и илуминацијом, научни трактати често преведени са других језика и проза и поезија који су по природи забавног карактера. Последње две врсте књига биле су потребне илустрације. Илустрације прве књиге појавиле су се када су грчки и сиријски научни радови почели да се преводе на арапски језик, као што су рукописи „Како лечити поремећаје у телу са биљем“ и „Књига о фиксним звездама“, које је написао Абд Ал Рахман ибн Умар Ал Суфи. Вриједно је напоменути подједнако вриједну "Збирку прича" Ал Харирија, који је дјеловао на пријелазу из КСИ у КСИИ вијека.
Такве књиге су биле веома популарне. Илустрације за њих изведене су на исти начин као и хришћански рукописи тих година. Минијатура књиге достигла је врхунац у 15. веку за време владавине Тамерлана и његових следбеника. Минијатуре створене 1430-их на делу перзијског писца Фирдоусија "Схахнамех" ("Књига краљева") су од велике уметничке вредности. Садрже призоре из живота: сусрете љубавника, публику с владаром, лов и битке, које су касније постале толико популарне међу сликарима. Почетком 16. века истакао се град Табриз, где је радио истакнути сликар Бехзад (1460.-1535.). Бехзадове минијатуре одликовале су се разним бојама и нијансама: сцене из свакодневног живота, на пример, радници који граде џамију, додани су темама из књижевних дела.
Иако у Кур’ану нема директне забране, због страха од идолопоклонства, исламске верске личности забраниле су употребу слика људи и животиња у декоративне сврхе
По начину приказа Бехзадових архитектонских грађевина може се замислити изглед градова, а судећи по одећи ликова судити моду тог времена.
У КСВИ веку, већ под сафавидима, илустрације књига и даље представљају најлепшу уметничку форму. У овом периоду истиче се перзијски сликар Султан Мухаммад, који се поново окреће „Схахнам“. Иако се Бехзадов утицај осећа у његовим делима, такође се прати његов сопствени стил - пејзаж је необичан: планине подсећају на кристале и пену као таласе. Понекад у њима можете наћи демоне и животиње. Палета боја карактерише разноликост и богатство боја. Што се тиче слике људи, према традицији, ликови у перзијским минијатурама нису били обимни, па је особу било могуће идентификовати само са личним атрибутима.
Занимљиво је пратити развој индијске уметности под Мугхалима. У Индију су испрва допремљени перзијски рукописи који су служили као узорци за локалне мајсторе, али до средине 16. века појавио се мешовити индо-муслимански стил. Најистакнутије су минијатуре за рукопис "Историја Хамсе". Књига обухвата 1.400 минијатура које су настале током 15 година. На њима можете лако пратити еволуцију сликарства на овим просторима. У раним делима је праћен перзијски утицај, а касније су се они већ одвијали у локалним традицијама. Одлика индијског исламског сликарства је меко нијансирано колорисање, јасно дефинисане силуете ликова, високи хоризонт који садржи дубину и тродимензионална слика зграда.
Постоји легенда: на Судњи дан ће слике које је приказао господар ускрснути и од њега ће бити потребна њихова душа. Ко би желео да одговори пред Судом? Како се испоставило, било је много смеолова
Од 17. века почео се осећати и европски утицај, али то се односило само на слике мушкараца који су постали реалистичнији. Чудно је да женски портрети остану идеализовани и недостају гласно. Верска уметност и архитектура нису садржавале фигуративне слике. Међутим, секуларно друштво је чезнуло за различитошћу, а у случају илустрација књига, забаве, па самим тим и слика људи и животиња, појавиле су се поред исламских мотива.
Што се тиче каснијих периода, блиске везе Запада и Истока довеле су до интензивне културне размене. Портрети владара Османског царства нису били реткост, попут источних елемената у европским палачама. Оријенталисти 19. века били су популарни у западној Европи.
Присетимо се барем платна француских сликара Еугена Делацроика и Јеан Аугусте Доминикуе Ингреса, као и Василија Вересхцхагина из Русије, који су публику упознали са егзотичном културом, животом и уметношћу Истока. Али то није све. Постоји мишљење да је апстракционизам, који је почетком прошлог века завладао читавом Европом, делом и последица појаве у исламској уметности. Подсетимо се барем Паул Клее, Лоуис Муаиет и Аугуст Мацке, који су 1914. године отишли у Тунис по инспирацију и одатле донели ... Али ово је потпуно другачија прича.
