МАСНА ИЛУСТРАЦИЈА ДАНАС СВАКОМЕ СПРЕЧАВА ФОТО. НАКОН ЊЕНЕ ПОПУЛАРНОСТИ У ГЛОССИЈСКОМ СВИЈЕТУ ОДЛУЧИО ЈЕ КРАЈ 60-тих, НИТКО МИСЛЕНО ДА СУ СКИТКЕ СТВАРАЛИ ТРЕНД. КОЛИКО, СТАВ, Вриједно је копати дубље: МАСНА ИЛУСТРАЦИЈА - О 500 ГОДИНА! Вековима је илустрација главни извор визуелног садржаја и важан облик комуникације у модној индустрији. Њен главни циљ био је преношење идеје дизајна у обиму и облику. Обично су илустратори користили аквареле, маркере у боји и оловке, пастеле, бојице, мастило, па чак и дрвени угљен.
Још у 16. веку појавила се потреба за штампањем књига о ношњи суседних народа. Илустрације су биле главна јединица информација у свакој публикацији, а убрзо су стекле и први „тренд“ атрибут: прикупљање илустрација постало је ужасно модно. У следећем веку су почеле да се користе џепне књиге у којима су се често налазиле црно-беле слике, а након још 100 година почели су да стварају засебне плочице са илустрацијама одеће.
Врхунац цртежа, наравно, догодио се заједно са развојем модних часописа. Успут, на крају КСИКС века часописи су издавани у две верзије: црној и белој и „луксузној“ - боји. Тираж публикација као што су Вогуе и Л'Оффициел био је мали - од 1200 до 2500 примјерака, а само 30 примјерака било је намијењено редовним читаоцима, штампано на најбоље пресвученом папиру и рађено као поклон албум. Илустратори су све више нудили не само слике одеће, већ и слике жена и мушкараца у различитим стиловима, пружајући читаоцима практичне савете о дресс цодеу.
У 1900-има, француски модни дизајнер Паул Поирет почео је позивати професионалне уметнике да стварају илустрације за сопствене колекције. Поире је често радио у дуету са Полом Ирибом, на чији је рад углавном утицао стил ардеко. Ирибе је додала карикатурне елементе делу, тако да је његов стил брзо постао препознатљив. Убрзо се илустрација почела појављивати на насловницама престижних француских модних часописа. Истовремено, насловница није нужно одражавала општи садржај и више је сматрана засебним уметничким делом. Било је то време изузетних илустратора као што су Јеан Демарцхи, Бернард Блоссацк, Сигрид Хунт. Међу њима су били и талентовани оглашивачи попут Андија Вархола и Ренеа Груауа, који су илустрацију представили као посебан жанр оглашавања.
Залазак сунца ере илустрације наступио је 1932. године, када се на насловници Вогуеа појавила прва фотографија. Преко ноћи вредност и релевантност слике опадају. Долазак таквих иконичних фотографа, "суперзвијезда" 60-их, као што су Давид Баилеи, Бриан Дуффи, Теренце Донован, постао је логичан крај илустрације као масовног медија за стварање сјаја. У 60-има се користила све мање, иако је служила као додатни извор креативне потраге, брза производња и комерцијално успешна конфекција почела је исказивати моду, фотографија је замијенила илустрацију на свим нивоима штампаног материјала. Поред тога, пионирски илустратори као што су Карл "Ериц" Ерицксон, Цхристиан Берард и Рене Боуцхер, који су снимили најелегантније, аристократске, самопоуздане слике водећих модних дизајнера 20. века, почели су умирати.
Данас су, упркос револуцији дигиталне технологије, модне илустрације поново постале популарне. Интернет је био плодно тло за амбициозне умјетнике. Чињеница је да су уметност и нове технологије данас нераздвојне, а илустрације постају све популарније. Штавише, квалитет перформанси и брзина су знатно порасли, и лако је „обрисати“ погрешне додире. Барбара Кхалиуники, Клим Еверден, Гладис Палмер, Хиросхи Танабе, Рицардо Фуманал, Рицхард Греи, Таниа Лин, Зое Таилор најавили су се развојем првих мрежних платформи и форума.
Доступност информација и друштвених мрежа путем којих се умјетници могу лако изразити, створити публику и створити име за себе су још један разлог за повратак моде у илустрацији. Међу најактивнијим илустраторима на Инстаграму, на пример, јесу аутори @паперфасхион (Катие Рогерс, 491.000 пратилаца), @ддравбертсон (Доналд Дробертсон, 142.000 пратилаца), @студиодоре (Гарант Доре, 110.000 пратилаца), који непрестано хране интересовање публике путовањима , специјални пројекти са брендовима и видео туторијали.
Такође треба приметити друштвену компоненту жанровског илустрације. Свет високе моде, уморан од „фотографирања“ до непрепознатљивих модела, враћа се модној илустрацији као ексклузивнији и, зачудо, „органски“ облик и слика особе. Ново интересовање за цртеж оправдано је и потребом да се створи складнија слика, која нема никакве везе са опсесивним и не увек здравим „стандардима лепоте“ промовисаним у модерној масовној култури. Паралела се може извести између филозофије легендарног илустратора Давида Довнтона и пластичне хирургије. "За мене, што је цртеж више" разрађен, то је још горе, тајна се у њему губи и постаје невероватно досадна ", примећује уметница. Заиста, понекад је чак и застрашујуће због „клонова“ модела и слично ...
Али вратимо се лепом. У суштини, илустрација је скица неке особе на папиру. Флексибилност линија, једноставност, слике и асоцијативност су атрибути илустрације. Важно је да уметник преноси расположење и карактер особе у неколико потеза, а често се, након десет или двадесет скица из различитих углова, ствара коначна верзија портретно модне илустрације. У томе је лепота и снага цртежа - у оној неухватљивој естетици која нема оквира времена и простора, а која током година не губи на значају и прелази у категорију златних класика. Све чешће можете пронаћи скице блискоисточних илустратора Нујуд Алсудаири и Схамек Блуеуи, који красе странице сјајних часописа на Блиском Истоку. Схамек користи традиционалну арапску калиграфију која оживљава, на пример, у одећи. Слика је релевантна у контексту локалне културе. Њуут се, међутим, односи на естетику ере Декаденције, иако сама уметница живи у Ријаду, у Саудијској Арабији.
Илустрација је данас постала толико тражена да накнада за једно дело у просеку може достићи 400 долара. Илустрације су најчешће допуњене фотошопама, ауторским материјалима, као и колажима у трендовским часописима о моди и стилу. Као и свака врста уметности, она више неће изаћи из моде, већ ће се мењати, заједно са развојем „културе пиксела“, која иде путем даље манипулације паметним технологијама и екраном осетљивим на додир. Ко зна, можда ће ускоро бити могуће „извући пристојну илустрацију из прста“?
