РАДИ НАЈВЕЋЕГ ПРЕДСТАВНИКА МОДЕРНЕ УМЕТНОСТИ ИАИА КУСАМА ДУШЕ ХРАНУ ОЧИМА, РАДИЈАТИ ЈАЧКУ ХАРМОНИЈУ И УРАДИТИ МИСЛИ. У ОЖУЈКУ ЊИХОВО ЈЕ ВИДИО У АРТ ДУБАИ 2014, А У СЕПТЕМБАРУ У ЛОНДОНУ, ЊЕГОВЕ НОВЕ ИЗЛОЖБЕ ПУМПИНЕ, посвећене „ВЕЛИКОЈ ПУМПКИНОСТИ ПУМПКИНА“, ПИСМО БЕЗ ...
Атракција уметношћу
Рад ексцентричног Јапанца Иаиа Кусама има нешто што је чини апсолутно неприступачном читавој армији уметника и краљица инсталација. Њена уметност је заиста вишеструка, јер чита читаво њено животно искуство, у којем је било успона и падова, надања и разочарања, састанака и растајања. Тежак живот уметнице из Матсумота (префектура Нагано), која је од детињства патила од халуцинација и опсесивних мисли, била је испреплетена са животом обичне ћерке, коју је мајка приморала да шпијунира за оца Ловелацеа. Ауторитарна мајка није одобравала девојчину страст према сликању и подерала је платна која је Иаиои упорно наставио да слика у доби од 10 година. Коначно, 1948. године, млада Кусама успела је дуго очекивани бијег од куће и почела да студира традиционално јапанско сликарство у институту, али није јој се свидјела строга дисциплина и хијерархијски однос између учитеља и ученика. Од тог тренутка одлучила је да експериментише са сликањем сама, ослањајући се само на своју интуицију.
Рана дела Кусаме представљала су комбинацију традиционалног јапанског сликарског стила са западњачким утицајем. Претварајући своје фобије у слике и инсталације, уметница је отишла у освајање Њујорка 1958. године, где се отворено противила Вијетнамском рату и спријатељила се са авангардним уметницима Франком Стелом, Џозефом Цорнелом и Доналдом Џудом. Управо у Америци Иаиои Кусама има дугорочни циљ: претворити своје име у бренд - и створи студио Кусама Ентерприсес поред чувене фабрике Анди Вархол, где слика и продаје своје филмове, необичне пројекте, храбро убацујући његово име у циркулацијску уметност посао. Тако су рођене торбе и мајице са принтом Кусама, објављене у ограниченом издању, меке скулптуре из окружења, боди арт фестивал и филм „Кусама Селф-Деструцтион“, који је добио награде на неколико престижних филмских фестивала.
"Уметници морају непрестано протестовати", рекао је Иаиои Кусама, "јер и даље постоје бројни проблеми са демократијом и људским правима, превише јаз између богатих и сиромашних. У Јапану је било много политичких и друштвених промена у последњој деценији, тако да подржавам младе уметници донирају новац и свој рад у културне фондове. " Данас су иза њених рамена изложбе широм света од Сингапура до Москве, документарни филм „Иаиои Кусама, обожавам себе“ и најскупља „бела“ слика Инфинити Нет, која је продата за астрономских 5.100.000 долара на Цхристиеиној аукцији.
Јапански рецепт
Да би успео, уметник мора да има три главне особине: талент, енергију и свеж изглед испред времена. Од ове три, пресудно је у раду Иаиои Кусама последњи. "Од детињства сам радио са тачкицама или грашком", каже Иаиои Кусама. "По мом мишљењу, Земља, Месец, Сунце и људи - сви представљају неку тачку, једину честицу међу милијардама других. То је суштина моје филозофије што људе занима ".
Када је Марц Јацобс позвао уметника да сарађује са Лоуис Вуиттон, она је с нестрпљењем прихватила предлог и упркос својој старости (у то време имала је 82 године), са ентузијазмом се упустила у развој дизајна производа. Као резултат тога, у 2012. продаја марки се нагло повећала. Кључ успеха била је опуштена и разиграна женственост колекције Лоуис Вуиттон, коју је креирала Иаиа Кусама. Очигледни су трагови сретног авангардног талента: лимуно-жута хаљина са црним грашком, са наборима на сукњи, класични прозирни капут од црвеног или црног грашка на који се може изабрати, свилене шалове и огромне торбе ... "Црнила је енергију и инспирацију из свог бајковитог света који никада није не завршава “- поделио је своје утиске Марк Јацобс.
Уметничка искрена сензуалност и запаженост навели су је да креира изложбу огледала бесконачности - испуњену бриљантношћу живота која се одржавала у великој огледалној соби, чији су зидови, плафон и под рефлектирали базен са водом. Стотине малих округлих светлећих диода залепљених на плафон блистало је у мраку у различитим комбинацијама боја и пружило публици ново искуство доживљаја у бесконачном простору.
У другој инсталацији И'м Хере, бут Нотхинг, која је изложена у Тате Модерн Галлери у Лондону 2012. године, флуоресцентне налепнице испуниле су дневну собу - грашак који је треперио и понављао се свуда: на фотељама, каучу, зидовима и прибором, одајући утисак мира, као да виђен кроз чаробну призму. Такав боравак у виртуалној нирвани очарао је публику, присиливши време да се заустави.
Иаиа Кусама је у Дубаију први пут излагао са великим успехом 2012. године под крилом лондонске галерије Вицториа Миро на сајму савремене уметности Арт Дубаи. У 2014. години, у истом Арт Дубаију, Кусама-ова Плава песма, "последњи цвет њене дуге и живописне каријере", према уметничким критичарима, постала је главни украс. Чини се да слике минијатурне Јапанке могу дисати и имати "пост-хипнотички" ефекат, није случајно што је постала прва жена која је добила царску награду Праемиум Империале - најпрестижнију награду у Јапану за светско признање уметника.
Лондонска галерија Вицториа Миро у септембру отвара нову изложбу Кусама Пумпкинс. Бундева као уметнички предмет први пут се појавила у неким од Кусаминих дела 1948. године, а касније, након што се уметница вратила из Њујорка у Јапан, поново је постала средишњи симбол многих њених дела. Уметница не крије да има снажну личну идентификацију са јарко наранџастим поврћем, „храном богова“, и диви се бундеви због „издржљивости, сталног квалитета и јединствених пријатних својстава“. "Савремена уметност је увек исцрпљујуће дело у коме нема места за срећу, већ постоји место само за слепо предање." Кусама признаје да једноставно мора испунити своју дужност и уништити уобичајене стереотипе и клишеје. Увек.
