Лабуђе језеро генијално је стварање великог Петра Иљича Чајковског и најпознатије класичне продукције на свету, које је постало заштитни знак целог руског балета и, пре свега, саставни део историје саме Русије. Балетна увертира, испуњена правом драмом и емоционалном анксиозношћу, позната је чак и онима који нису имали среће да гледају представу на позорници: звучала је с екрана у совјетским и страним филмовима више пута, а 1991. постала је симбол радикалних историјских трансформација и промена политичких епоха у наша земља. Данас је Лабудово језеро укључено у репертоар водећих класичних позоришта у свету, а водећом улогом Одете, изванредни балетни плесачи нашег доба почињу да пишу своје биографије, настављајући и мењајући традиције постављене од стране великих праисконака - Анна Павлова, Матилда Кхесхенскаја, Галина Уланова и Маиа Плисетскаиа.
Нема смисла детаљно препричавати историју балета, о којој су већ написане стотине књига и десетине филмова. Присетимо се само неколико занимљивих чињеница и ослушкујемо занимљива мишљења оних сјајних мајстора захваљујући којима је „симбол руског балета“ обогаћен живим кореографским сликама, ушао у златни фонд класичне културе и наставља да блиста на најбољим позоришним позорницама широм света.
Од рибњака Воткинск до језера Хохенсцхвангау
Упркос чињеници да је класично дело Петра Иљича Чајковског ове године прославило 136. годишњицу, историчари балета и даље немају сагласност о томе тачно је који део земље постао прототип језера са зачараним лабудовима.
Према једној верзији, баварско језеро је инспирисало великог композитора, који се протезао у близини дворца Хохенсцхвангау у подножју Алпа, а по другој - језерце фабрике Воткинск, крај које је мајстор живео у Санкт Петербургу, са треће - језеро у имању Давидовс у Черкаској области у Украјини, на обали. коме се одмарао тих година посматрајући грациозне покрете снежно белих птица.
Ништа мање мистерије препун је и саме слике девојчице лабудове која се може наћи у европском фолклору и у Пушкиновој причи о цару Салтану. Знајући истински руски лик лика, са његовом славенском мелодичношћу и задивљујућом нежношћу, један се ненамерно нагиње трећој верзији, а слике страшног змаја, храброг Тсаревича Гвидона и, у врхунцу, тријумфа добра над злом и разбијања злих чари истинском љубављу.
Рођење руског балета
Треба напоменути да пре Пјотра Чајковског није један од главних композитора бавио се писањем музике за балет. "На позив Московске дирекције, пишем музику за балет Лаке Сванс. Бавио сам се тим делом за новац потребан, делом јер сам дуго желео да се опробам у овој врсти музике", написао је 35-годишњак писац свом пријатељу Николају Римском-Корсакову.
Премијера се догодила 20. фебруара 1877. у Бољшој театру у Москви. Овај дан се сматра рођенданом руског класичног балета, иако није био најсјајнији и најзначајнији у његовој историји. Једноставно речено, представа, коју је режирао чешки кореограф Вацлав Реисингер, није успјела: прозвани су га најцјењенијим, досаднијим и сиромашнима од оних који су постављени у Русији. Поред лошег призора, гледалац није импресионирао Пелагеју Карпакову, која је постала прва извођачица водеће улоге: критичари су је називали плесачицом „слабо мимикрије“. Сам Пиотр Илиицх одговорио је толико о продукцији: "Чисто смеће, не могу га се сетити без осећаја срама"
Велики композитор умро је 1893. године и није чекао тријумф свог стваралаштва на великој сцени. Након његове смрти, партитура је пала у руке познатих кореографа Мариуса Петипа и Лева Иванова, који имају деликатни музички укус и у стању су да сагледају сву величину мајсторског дела.
Резултат је уредио италијански композитор Риццардо Дриго, а либрето је финализирао брат генијалног композитора Модест Иљич Чајковски. Главну улогу требало је да изврши балерина царске трупе из Санкт Петербурга, Пиерина Легнани. Резултат додавања свих талената било је право рођење Лабудовог језера, које се догодило 15. јануара 1895. на позорници Санкт Петербурга Мариинског позоришта. Представа Петипа-Иванова постала је класична верзија балета, која је створила основу за креативна истраживања свим наредним генерацијама кореографа. "Без Петипа, Дригоа и Иванова, овај балет не би освојио цијели свијет", написали су критичари. Оживели су заборављени балет Чајковског, вратили му нови живот водећи рачуна о свим променама које су се догодиле и у животу и у уметности.
Међу следбеницима свемоћног маестра не би било непотребно споменути највећег балетног учитеља Агриппина Ваганова (премијерно приказан 13. априла 1933. у Мариинском позоришту, прима Галина Уланова глумио је изванредног плесача и кореографа Рудолфа Нуриева (премијерно приказан 1946. у Бечкој опери) ) и савременог мајстора Јурија Григоровича (у првом издању балет је приказан 1969. у Бољшој театру у Москви).
Одетте и Одиле
Сви знају да је главни лик представе прелепа принцеза Одетте, коју је зли гениј претворио у лабуда. Ову забаву може извести само балерина прима која има чистоћу линија и повишен имиџ. Њен двоструки Одиле - ћерка злог генија - појављује се на позорници у другом чину као црни лабуд, претварајући се да је Одетте, и покушава завести главног јунака представе - принца Сиегфриеда.
По правилу, иста балерина постаје извођач обе ове улоге, а као друго правило, свака од њих сања из дјетињства да плеше „краљицу лабудова“.
Велика прима - о Лабудовом језеру: Анна Павлова
Главним руским лабудом и иконом класичног балета с правом се назива солистица Мариинског позоришта Анна Павлова, која је стекла невиђену славу и признање на прелазу из КСИКС у КСКС века. Присјећајући се своје прве иностране турнеје с позоришном трупом 1908. године, написала је: "Свугдје је наша турнеја била добродошла као откриве нове умјетности. Многи замишљају да је плесачки живот лакомислен. Ишла сам с руском балетском трупом у Лајпциг, Праг и Беч, плесали смо дражесно Лабудово језеро Чајковског. Тада сам се придружио дијагилевској трупи која је Париз упознала са руском уметношћу
Цео живот велике руске балерине био је подређен слици лабуда, без које су њене сценске реинкарнације биле незамисливе за јавност. Чак и у последњим минутама свог живота, Анна Павлова притиснула је лабудски костим, не губећи наду да ће опет изаћи на позорницу.
Галина Уланова
На „Златне“ странице у историји „Лабудовог језера“ уписала се и позната совјетска балерина Галина Уланова, која је такође блистала на позорници Мариинског (и у то време Кировског) позоришта, у трупи у којој је била од 1928. до 1944. године.
Одетте-Одиле постала је за њу прва водећа забава: извела ју је са 19 година. "Постепено слушајући музику, нашао сам неке нове плесне нијансе.
Моја жеља се родила не само да на добру и чист начин изводим ову или ону варијанту, већ да у плесу, у покретима, у позама створим своје расположење изазвано музиком и садржајем балета “, легендарна прима говорила је о својим креативним тражењима.
Маи Плисетскаиа
Главни балет Лабудо језеро био је и за непоновљиву Мају Плисетску, која је гледаоцу показала беспрекорно извођење свих елемената који чине уметност класичног плеса. У књизи својих мемоара велики прима спомиње:
"... Ваљда сам несавршено плесао Лабуђе језеро. Било је успешних представа, било је пропуста. Али мој стил, принципи, неке позоришне иновације су се укоријениле." Плисетски је стил, могу рећи, обишао свет. са ТВ екрана не, не, и видим свој преломљени одраз - спуштене руке, лабудови лактови, глава одбачена уназад, тело бачено назад, оптималност фиксних поза. Радујем се томе. Тужан сам ... "
Светлана Закхарова
Нови симбол великог балета и једна од најекспресивнијих глумица данашњице, Светлана Захарова, Лабуђе језеро назива најбољом представом од свих који су икада постојали у историји: "Верује се да сам класична балерина, а класик Петипа. Вероватно они то мисле с добрим разлогом Сигурна сам да га могу осетити, и добра сам у његовим наступима ... Све зависи од солисте, како он учествује, његови наступи су за мене погодни, а ја се осећам угодно и пријатно, поготово ако део опетујем више пута већ трчим око неколико . Опет Ко само уживају у плесу "Лабудово језеро". - бољи од овог наступа.
Улиана Лопаткина
Примус Мариинског позоришта назван је „најнежнијим лабудом“. Ни у једној слици се не може наћи толико грациозности, сензуалности и пластичности. Естетска катарза, када на позорници видите Уљану Лопаткину, достиже свој врхунац и гледалац више не може суздржати сузе. У једном од својих интервјуа, балерина је приметила: „Сви знају Лабудово језеро, али стално се сусрећем са чуђењем, дивљењем, интересовањем како тумачим познате делове. На пример, нико никада није замислио да покаже Одилијево зло кроз мистерију, софистицираност и заразност , мистични шарм слике - без конкретних, убодних, оштрих манифестација. Ја сам емотивна особа, а темпераментне забаве привлаче ме више од лирских и романтичних - вероватније је да ће ући у дубину слике. Љубазност је увек теже плесати, него нешто ведро. То је као у животу: увек се окрећемо главом када се неко понаша необично, када се жена пркошно облачи и крши границе општеприхваћеног понашања. Исто је и у класици: Одиле је лакше плесати - ово је омогућено покретном графиком, његовим агресивна пластика, црна одела. Бели лабуд је плес руку, чистоће, једноставности, искрености. "
