ДАНАС УМЕТНИХ ПРОСТОРА ЕМИРАТА ЈЕ ПУЊЕН БОЈАМА, СКУЛПТУРИМА И ИНСТАЛАЦИЈАМА САСТАВЉЕНИМ У МЈЕШОВЕНИМ ЖЕНОРИМА. О НАЈ најсјајнијим ЗВЕЗДАМА - ПРЕГЛЕД НАШЕ ДАНАС Кхалил Абдулвахид: „Важно је радити за уметност“
Умјетник из Дубаија, Кхалил Абдулвахид, започео је своју креативну каријеру у Атељеу слободне умјетности Хассан Схариф, створеном 1980-их. Толико су га инспирисала креативна открића да је одлучио да се посвети уметничком образовању млађе генерације и усавршавању сопствених вештина. Данас, поред обуке уметника почетника, Кхалил ради и у сектору визуелне уметности Дубајског комитета за културу, где је укључен у многе иницијативе.
Његова каријера састоји се од две "руте" - сликања и видеа. Кхалилове слике су добро препознате по употреби моћних боја и тамних тонова, али и даље наставља да експериментише.
Шта је имало највише утицаја на ваш креативни избор?
Наравно, мој рад је у студију Хассана Шарифа. Мислим да се у креативности не бих одвијао без овог пута. Научио нас је да уживамо у креативности и, што је најважније, да радимо зарад уметности у њеном најчишћем облику. Тако ми је упалио страст и помогао ми да дубље уђем у посао, а такође је усадио осећај дужности према будућој генерацији.
Како сте пронашли свој стил у сликању?
Све је ишло као и обично. Данас користим пуно тамних боја, посебно за стварање позадине. Не зато што сам прошао кроз мрак. Само са тамном позадином, светла или бела боја заиста сјају. Желим да гледалац дели своју страст са мном.
Који су елементи потребни за развој уметности у УАЕ?
У одређеној мери уметничка сцена показује природан и брз раст, али за младе уметнике морамо створити инфраструктуру и, наравно, пружити им приступ образовању. Међу нама има доста људи који се страствено баве уметношћу, који морају контролисати процес и не изгубити из вида ни један детаљ. Питање није шта нам треба, него како то боље. Желимо наше уметнике довести на међународни ниво.
Азза Ал Кубаиси: "Накит ми омогућава да испричам причу"
Најчешће је зову први дизајнер накита у Емирату, али у ствари, Азза Ал Кубеиси је такође уметница и предузетница, и што је најважније, брижна супруга и драга мајка. Азза је дипломирала на Лондонском универзитету Гуилдхалл 2002. године и вратила се у Абу Даби, где је предавала радионице дизајна накита. Након што је држава најавила програм подршке локалним талентима, креирала је платформу „Маде ин УАЕ“ и отворила сопствене бутине у тржним центрима. Њени производи и скулптуре израђени су од злата, сребра, палми, гума, па чак и тамјана. Вјерујући у будућност своје земље, Азза Ал Кубеиси користи материјале традиционалне за њену културу, надахњујући је и омогућавајући јој да сачува своје коријене.
Зашто сте се одлучили за студиј накита?
Посебно сам преферирао његове скулптуре, јер сам желео да научим занатство и да своје идеје преведем сам, без ичије подршке. С друге стране, накит ми омогућава да испричам причу. Поред тога, мени је било веома важно да отворим пут локалним дизајнерима и дам им осећај на шта се могу ослонити.
Ваш рад одражава локалну културу. Да ли се у њима открива ваша личност?
Да То се све своди на. 2008. године схватио сам да све што радим покушавам да разумем ко сам. Увек ме дирнула прича о баки, њеном преживљавању.
Јахала је камилу, држала домаћинство и бринула се о 10 деце. Данас више не постоји ништа од онога што ју је окруживало у свакодневном животу. Ово је с једне стране интересантно и чудно, с друге стране, али моја бака, која је још увек жива, не говори ништа о томе. Верујем да ми ове приче омогућавају да напредујем.
Од 2011. године креирате инсталације са палмама. Реци нам о томе.
Култура у општем смислу је интеракција особе са околином. Ако не радимо ништа за себе, ко смо онда? Мој рад није само занат: то је окупљање и захвалност.
Они показују како су људи преживели у прошлости, како можемо живети у будућности и радити нешто што ћемо данас бити емирати. Можемо се развијати и бити интересантни за друге нације, али истовремено одржавати сопствени стил. Ово је део моје филозофије, разумевања ко сам и где се крећем.
Абдул Кадер Ал Раис: "Срећан сам што се мој рад проучава у школи"
Један од најпознатијих емиратских уметника Абдул Кадер Ал Раис започео је своју каријеру и пре формирања УАЕ, 1964. Био је пионир на пољу визуелне уметности у заљевским земљама, и даље наставља да усавршава свој стил и сада делује као ментор за будуће генерације. Својевремено је постао један од оснивача Удружења ликовних умјетности УАЕ и освојио је безброј награда, укључујући и прву награду Шеик Кхалифа у области уметности и књижевности.
У његовим пејзажима - тачан опис природе и урођене енергије. Абдул Кадер Ал Раис учествује на изложбама широм света од 1965. године, а данас ниједна колекција арапске уметности не може без његових дела.
Када сте почели да цртате?
1965. године, када сам имао 14 година. Послали су ме у Кувајт и тамо сам нашао албуме Рафаела, да Винција и Рембрандта. Нисам знала да читам енглески, па сам само погледала фотографије. Ова дјела су ме погодила. Касније сам сазнао за Монета и Писсарроа и од тада волим импресионизам. До 1968. године већ сам се одлучио за свој стил.
Утирали сте пут млађој генерацији. Осећате ли своју одговорност према њему?
Да, наравно. Понекад похађам школе или позивам децу у мој студио. Добио сам од Бога таленат и не уморим се од захваљивања што ми је омогућио да постанем пример за имитацију младости. Јако сам срећна што деца проучавају мој рад у школи.
Шта је радикално променило тржиште уметности у УАЕ?
Отварање аукцијске куће Цхристие, појава сајтова Арт Дубаи и Абу Дхаби Арт, наравно градња културног округа на острву Саадииат. Током година, ништа се није догодило. Али одједном се све променило!
Зумаиа Ал Сувади: "Моја уметност је мој дневник"
Емиратска уметница Сумаиа Ал Сувади није одабрала дигиталну уметност као своје занимање - она је то сама изабрала. Од 16. године, чак и пре него што је добила рачунар, програме користи као средство за самоизражавање. На њеним сликама - многи атрибути мистике, који се могу видети на портретима жена непропорционално великих очију. Зумаиа такође одржава добротворне уметничке фестивале, на којима делује као кустос. Уз то, она не напушта професију модног дизајнера и власника сопственог бутика.
Како сте се укључили у уметност?
Моја рођака студирала је графички дизајн на колеџу у Дубаију, а чини ми се да сам је "заразила". Имао сам 16 година и потпуно ме је фасцинирала дигитална уметност. Молила сам родитеље да ми купе рачунар, а кад ми се сан остварио, инсталирао сам Пхотосхоп и почео експериментирати, блогати.
Зашто црташ жене са великим очима?
Желео сам да створим свој стил. Када сам започео, у УАЕ је било врло мало уметника који сликају рачунарском технологијом. Моја дела се не могу назвати ни арапским ни емиратским - универзална су, ово је мој заштитни знак. Повећао сам очи и људи су почели мислити да те слике личе на мене.
Односно, у вашем раду постоји елемент аутопортрета?
Никако. Мене покрећу страст или личне приче. Моја уметност је мој дневник. На ово место долазим када желим да се одморим. Ово је врста торбе за пробијање. Ја сам заузета жена са гомилом свакодневних проблема. Моје емоције проналазе излаз у мојој уметности. Понекад плачем кад цртам и, знате, такви се радови продају одмах.
Ламија Гаргаш: „Волим да истражујем просторе“
Ламиа Гаргасх, млада уметница стидљивог осмеха, превазишла је многе препреке пре него што је постигла успех на уметничкој сцени. Док је још студирала на Свеучилишту Мартин у Лондону, почела је да проучава празне кућне просторе и 2004. године потписала је уговор са галеријом Треће линије у Дубаију. Тек 2012. године стекла је ауторско самопоуздање и развила свој стил достојан великих фестивала. Ламиа ради са камером средњег формата и у жанру аналогне кинематографије.
Ваша серија фотографија "Кроз стакло" стекла је изванредну популарност. Реци нам о њеној идеји.
Веома сам стидљива особа и морала сам се борити против тога. Само сам хтео да причам о својој идеји веома једноставно - јер на то се сусрећем свакодневно. Процес је трајао пуно времена: прво сте морали да пронађете моделе који би могли да говоре о њиховој несигурности, а затим да их уведете у прави простор и организујете снимање. Када су људи први пут видели мој рад, рекли су да могу то да урадим у Пхотосхопу, али моја идеја је била другачија.
Остатак вашег рада посвећен је кућним просторима. Да ли је и то твој стил?
Заиста волим да истражујем просторе. Моја веза са њима је нешто чаробно. Свиђа ми се индивидуалност простора, чињеница да припада одређеном времену, али није нигде фиксирана. Занима ме природа времена и идентитет кућних простора.
Хоћете ли наставити да се бавите фотографијом?
Никако. Волио сам аналогну фотографију јер ми се свидио процес чекања, али нећу се овдје зауставити. У ствари, покушао сам да побегнем од фотографије како бих стекао профитабилнију професију. Али где год да се преселим, увек сам наилазио на фото бизнис.
Маттар бин Лахеј: "Мој стил је покрет"
Истински еминентни уметник, вајар, власник сопствене галерије, Маттар бен Лацхезх, пре него што је постао звезда на локалној уметничкој сцени, крио се у студију 16 година и извео експерименте. Тек након многих година, мајстор је успео да нађе потребне алате и материјале за изражавање својих идеја. Његов јединствени стил огледа се у вечном покрету - и у сликарству и у скулптури. Сваке године се његова велика дела излажу током рамазана у тржном центру Дубаи.
У његовој галерији Марсам Маттар током последњих 10 година одржане су мајсторске радионице за више од 1.200 ученика. Нови планови укључују довођење уметничког образовања на институционални ниво.
Ко вас је инспирисао да се бавите уметношћу?
Моја мама Кад ми је било 13 година, сањала је да ћу једног дана бити повезана са златом. И данас се сећам овог дана. Други сан је мој. Одувек сам сањао да постанем професионални уметник, а сада живим у том сну.
Како дефинишете свој стил?
Једном речју - покрет. То је име следећег поглавља мог живота. Ако на слици нема покрета, то није за мене. Живот се непрестано мења и ми се с њим мењамо. Кретање идеја у мојој глави никада не престаје и желим то показати људима. Не желим никога да имитирам.
Имате своју галерију. Који су ваши предлози за развој савремене уметности у УАЕ?
Морамо схватити да није сваки уметник стваран. Имамо пуно људи који цртају, али потребан нам је филтер да бисмо исфилтрирали праве таленте. Важно је одржати уметност на одговарајућем нивоу у нашој земљи, иако се брзо ширимо.
Џалал Лукман: "Портретим емоције"
Пре 20 година, Јалал Луцкман је био први дигитални уметник у УАЕ. Данас су његова дела из мешовитих техника - платна, скулптуре и инсталације - цео дужина, амбициозна, па чак и агресивна. Ради са дрветом, алуминијумом, стаклом и поцинкованим челиком у покушају да изрази „сирове“ емоције које није могуће поделити у две димензије. У својој радионици у метрополитанском крају Муссаф створио је 10-метарску скулптуру невидљивог великана и наговештај осмеха - саму Мона Лизу са брадом која још увек краси улаз у галерију Манарат Ал Саадииат. Од 2008. године годишње организује уметничке турнеје у којима уметници различитих националности могу да истражују пејзаже УАЕ.
Зашто сте прешли са дигиталног на мешовити?
Осећао сам се као да ми недостаје нешто важно. Мој посао је само говорио, али морао је да вришти, па сам променио жанр. Било је то сасвим природно за мене. Могу визуализовати и створити трећу димензију - и то несумњиво делује у моју корист.
Слажете ли се са изјавом да је ваш рад злурад?
Нису сва моја дела мрачна, али људи их етикетирају на тај начин јер изражавају агресију. Они који ме познају разумеју природу мог рада. Док други умотавају своје производе у гламурозни омотач, ја гледам у нешто "сирово". Било да је то љубав, мржња, пожуда, похлепа, срећа или туга - добивам унутрашњу инспирацију и прикажем емоције.
Осјећате ли одговорност умјетника?
И гласови и приче не би требало да буду цензурисани - морамо бити искрени према данашњем времену и нагласити важност емиратског изражавања, посебно када тако брзо изгубимо идентитет. Влада гради Лоувре, али они неће школовати трогодишњаке. То је наша одговорност. Морамо узгајати уметност из корена.
Маисун Ал Салех: "Креативност нема границе"
Млади уметник Маисун Ал Салех свој стил дефинише као надреализам. На њеним сликама се често могу наћи скелети људи и животиња. Маисун је почео да слика са 8 година, а 2010. дипломирао је дизајнер на Универзитету Заиед. Прва самостална изложба одржана је 2010. године у уметничком центру Мараииа у Шаржи, а једна од првих продаја био је диптих „Пара“ - слика мушких и женских костура у националном венчању у Емирату.
2013. године, у галерији Тхе Ара у централном Дубаију, уметница је представила изложбу Дара хронике - збирку радова направљених у мешовитим медијима помоћу рендгенских зрака и винтаге кофера: посветила ју је линији која је потонула у Перзијском заљеву 1961. године. Дјед Маисун био је један од ретких који је преживео катастрофу.
Које емоције изражавате у свом раду?
Моја дела имају смисла за хумор - то се јасно види у низу костура, упркос чињеници да се у њему одиграва тема смрти. Стварајући серију "Дара хронике", био сам заокупљен трагедијом брода, која је захватила моју породицу. Заронио сам тамо с роњењем и сликао се тачно под водом. Заправо су ме инспирисале стварне приче - како оне које читам у новинама, тако и оне које ми испричају моји најмилији.
Где видите границе креативне слободе?
Нема граница, изражавам се како желим. Ово је потпуна слобода.
Које материјале користите и зашто?
Зависи од концепта рада. Бирам материјале који одражавају вредност онога што стварам.
Како видите допринос арапског света развоју уметности на глобалном нивоу?
Примећујемо нагли пораст на пољу савремене арапске уметности и повећану потражњу колекционара. До ових промена дошло је у последњих пет година.
