ЗАЈЕДНО СА РАСТУ ПОПУЛАРНОСТИ КОМПЛЕКСНОГ МЕХАНИЗМА САТОВА, МАСТЕРИ ОТВАРАЈУ СВЕ НОВЕ НАЧИНЕ ДА УКЉУЧУЈУ ДИЈАЛ. Чини се да сви уметници уметнују нешто неочекивано, ХВАЛА ДА ПРОНАДИТЕ НАШУ ИМАГИНАЦИЈУ ИЗБОРОМ МАТЕРИЈАЛА И ФИЛИГРАФИЈОМ ТЕХНИКЕ. ЗБОГ ТОГА, Већина тих техничара су УВИЈЕК ДОБРО ЗНАЛИ. Једноставно, пре него што су декорисали цифре и покриваче салона, и даље, пре него што су одложени на граници заборављених.
Грисаилле
Ако су технике емајла, као што су Гранд Феу, Цхамплеве и Цлоисонне, од давнина биле познате човечанству и никада нису биле посебно заборављене, онда се права револуција у историји тих техника догодила у 15. веку у француском Лимогесу, где су мајстори предложили да примене прах са оксидима на већ премазан темељни премаз за емајл. Постало је могуће једноставно нацртати четком без прелиминарних контура у металу. Тако се родила минијатура на цаклини. Данас су мајстори који знају радити у овој техници готово познатији од најпознатијих сатова - на пример, Анита Порсцхе, која је створила већину колекција за колекције Патек Пхилиппе и сарађује са неким кућама. Једна од најређих и најлепших Лимогеових техника је Грисаилле, која подсећа на сликање "у негативном". Бијела емајл се наноси слој по слој на тамну позадину (силицијум оксид), стварајући најфиније тонске прелазе, због чега слика изгледа волуминозно. Дакле, да би створили ограничену серију Вацхерон Цонастантин Метиерс д'Арт Хоммаге а л'Арт де ла Дансе, мајстори женевске мануфактуре морали су нанијети 12 слојева ватром на температури од 1200 степени.
Тиркизно
Емајл је најближи сродник стакла и порцулана добијених мешањем кристала силицијума, боракса и магнезијума. Додавањем оксида разних метала може се офарбати у јарке боје, а када се загрева, емајл се топи као стакло. Управо тако, техника декорирања емајла Гранд Феу (или „велики пламен“, у Русији познатији као емајл) настала је у антици, што је у почетку било веома слично уметку накита. Међу мајсторима древног Египта, Индије и Кине, смеша магнезијума и кобалта, загревана до температуре од 1200 степени, која се након очвршћавања претворила у блистави хомогени материјал тамно плаве боје.
Након тога, у Византији се појавила сопствена сорта Гранд Феу, али уместо тамноплаве је била јарко плава, а ова врста цаклине названа је тиркизна. Тајна чисте тиркизне боје златари су ценили. Легендарни Булгари први је пут лансирао змијски сат 1965. године, потпуно прекривен туркуазом и опремљен најмањим калибра Јаегер-ЛеЦоултре на свету. И ове године, блистави тиркизни цвјетови тиркизне емајла украшавали су романтичним бирањем јединственог модела из колекције Аттрапемои ... си ту м'аимес Цхаумет.
Етрушчанска гранулација
На подруму музеја Лоувре у етрушчанској дворани или у Националном музеју етрушчанки "Вилла Гиулиа" у Риму можете видети много величанственог накита, па чак и предмета за домаћинство украшених гранулацијом, или "житом" - узорком разнобојних златних куглица. Ова техника је била позната у старом Египту, али су Етрушчани у њој постигли посебну вештину. Дуго се то сматрало изгубљеним, све док га у 19. веку неки фирентински атељеи накита нису оживели.
Златне грануле показале су се савршеним украсом за поклопце џепних сатова: у женевском бутику Вацхерон Цонстантин можете видети луксузни модел времена где се гранулација комбинује са обојеном емајлом и драгим камењем. А када је кућа Цартиер одлучила да пусти прве модерне сатове у овој техници, занатлије нису морали да дешифрују етрушчанске табле - било је довољно да се окрену архивама пре сто година. У Пантхере Гранулатион Ротонде де Цартиер бројчаник од златног кућишта од 42 мм ручно је украшен перлама различитих димензија од 22 каратног злата, које заједно творе слику Пантера - тотемов симбол Цартиера.
Флорентински мозаик
У КСВИИ веку, драгуљари из Фирензе открили су потпуно нов начин уметања: уместо да убаце чак и фаселиране минерале у одговарајуће геометријске жлебове, почели су да прате природни облик камења, "скупљајући" целе слике од њих. Као што то обично бива, принцип „бити природан“ претворио се у сложен и напоран рад. Природна својства минерала дјеловала су као сликовна средства: пријелази боје и боја, укључивања, пруге, па чак и пукотине.
Главни материјал за стварање фирентинских мозаика постао је полудраги, углавном такозвани „тврди“ камење, на пример, камени кристал, кварц и разне врсте мермера. Очигледно је да је таква декоративна техника погоднија за украшавање великих предмета, на пример, веша унутрашњих сатова, али последњих година уметници у потрази за новим финим алатима успели су да минијатурне "загонетке" направљене од драгог камења прилагоде бројчаницима за зглобове.
Ван Цлееф и Арпелс користили су грисаилле за сликање бројчаника бројчаника од поноћи Нуит Бореале и Миднигхт Нуит Аустрале на небеским мапама Северне и Јужне хемисфере
Руски мајстор, члан АХЦИ академије Константин Цхаикин креирао је линију сата Левитас, где је прозирни бројчаник у облику полумесеца уоквирен фирентинским узорком жада, малахита, опала и лаписуа лаписуса. И Харри Винстон у овогодишњој колекцији Авенуе Ц Прециоус Маркуетри уместо камења користио је комаде перике различите боје и текстуре
Стерлинг слика
Као што знате, збирка кинеског царског двора, све док није украдена током ратова у Куоминтангу, обухватала је стотине сати, кутије и кутије за њушење минијатура од емајла и бисера. Принцип наношења дезена на бисер је делимично сличан цаклини: иста вишеслојна позадина у облику тачке и постепено уношење сенки - међутим, она је компликованија и временски захтевна, јер је структура шкољке врло крхка и има тенденцију распадања током пуцања. Свако погрешно кретање или нетачност у прорачуну приликом креирања бисерне минијатуре може довести до смрти свих дела. На пример, Андре Мартинез, главни модерни специјалиста за осликавање бисерника, треба 250 сати да створи скицу на површини котача. У овом случају, мајстор не силази са микроскопа.
Процес стварања минијатуре на емајлу траје осам дугих и напорних фаза, на пример, за израду модела Бовет Амадео Флеуриер 43 година коња, посвећен години коња.
Матични бисерни рељефи
"Мотхер оф Пеарлс", како се име бисернице преводи са многих језика, сматра се једним од најстаријих украсних природних материјала. У старом Риму, бисерна мати је била симбол моћи и мудрости; од ње су прављени талисмани јер су веровали да она доноси срећу. Мајка бисера има једну значајну ману - прилично је крхка. Стога су резбарени барељефи овог танког и слојевитог материјала захтевали велику пажњу и уметност, по чему су кинески занатлије посебно били познати. Савремени уметници сатова окренули су се свом искуству.
Од времена колекције Фоур Сеасонс, Ван Цлееф & Арпелс приметили су да изрезбарени диск матичњака, који лебди изнад узорка емајла, даје целокупној композицији прозрачност и софистицираност. Ова техника се користи и у колекцији Лади Арпелс Зодиац за 2014. годину, у којој 12 модела представља све знакове зодијака. Колекција је подељена у четири елемента према схеми боја, а у сваком од њих налазе се надземни волуметријски елементи израђени од исклесаних бисерних матичара, који приказују облаке, таласе, лишће или језике пламена.
Стварање модела Булгари Булгари Тоурбиллон Ил Гиардино Тропицале који комбинује бисер са клозонским емајлом и уметком потребан је титански рад
Чипка
Уметност леасинга - ткања чипке - невероватно је разнолика. У средњем веку, скоро сваки регион Европе имао је своју оригиналну технику ткања (позната бриселска и фламанска чипка, ирска тутњава, конвексна венецијанска чипка, татлинг и тако даље). Немогуће је замислити високу моду без чипке, а није изненађујуће да је Цханел пронашао начин да ову прозрачну уметност уведе у гледање колекција. Овогодишња нова линија садржи два јединствена Мадемоиселле Приве Децор Цамелиа Броде модела. Камелије златних нити, бисера и златних шљокица красе оба бирања која су створили мајстори из студија Лесаге. Сваки од модела представљен је у једном примерку.
Маркуетерие
Дрвени мозаик, или „маркуетри“, достигао је врхунац у Француској, у КСВИИ веку - у ери класицизма. Ова оригинална техника цртања са танких шљокица, различите боје и текстуре (у ствари, попут фирентинског мозаика за дрво), била је веома популарна за украшавање намештаја. У модерном часовном стваралаштву реч Маркуетерие постала је уобичајена да значи скоро сваки мозаик (очигледно зато што звучи необично), али историјски се ради о украшавању бројчаника дрвеним узорком. Данашњи лидери у сливер сликању су Патек Пхилиппе и Цартиер. 2011. године Прва кућа објавила је ограничено издање Тигер Маркуетри, а годину дана касније развила је идеју лансирањем сата Цалатрава Раббит. За Цартиер-а бројчанике који приказују лава, медведа и панду креирао је уметник Џером Буттесон. Хермес Хоусе није био очаран животињским мотивима и ограничио се на модел Арцеау Маркуетерие де Паилле са бројчаником надахнутим паркетом. Мицхел Пармигиани није штедио страсти према дрвеном мозаику маркета.
П.С. Плумассерие
Пре две године, колекционар који је посетио изложбу у Базелу након дуже паузе узбуђено је узвикнуо: „Зашто сада сви украшавају бројчанике перјем? Да ли им је заиста понестало дијаманата ?!“. Дијаманти су, наравно, вјечни, али недавно се испоставило да накит израђен од најситнијих и биоразградивих материјала - перја, латица цвијећа (Цартиер) и лептирових крила (АртиА) постаје све популарнији.
Уметност Плумассерие, односно ткање перја од пауна, била је веома популарна у 19. веку, али није изашла из моде с кринолинама. Данас је у власништву неколико јединица. Прва је била паришка уметница Нелли Сауниер, која је 2012. створила бирање за колекцију Харри Винстон Феатхерс. Диор је представио ротор украшен пером у ВИИИ Гранд Бал Плуме колекцији, а ове године је марка Цорум представила сат Пера с папучастим перијастим бирањем. Очигледно, у комбинацији чврстог злата и ефера перја најјасније се открива метафора неухватљивог времена.
Пре две године, колекционар који је посетио изложбу у Базелу након дуже паузе ускликнуо је: „Зашто сада сви украшавају бројчанике перјем? Да ли им је заиста понестало дијаманата ?!“
